서예와 미학에 관한 연구

Ⅰ. 들어가는 말

Ⅱ. 미(Beauty)

Ⅲ. 미학의 범위와 방법론

1. 미학의 범위

2. 방법론

3. 미학의 서예 관련 요소

Ⅳ. 맺는 말

Ⅴ. 提言

Ⅰ. 들어가는 말

우리는 □서예가 무엇이냐?□고 물으면 □천지의 마음□, 또는 □도□를 표현하는 것이고 라고 말할 수 있고, □문자를 붓으로 쓰는 행위□라고 말할 수도 있을 것이다.

그렇다면 □선의 예술□이니, □심화□니 □인간이 지닌 마음의 기술□이니, □흑백의 조화□니, □선의 그림이요, 정신의 거울□이라는 서예는 수학적 계산이나 음표의 길이처럼 실재가 아닌 추상적이면서 형이상학적인 요소를 지니고 있으며 미학과 깊은 연관이 있다.

□붓글씨□는 말, 그대로 연필로 쓰면 연필(경필)글씨이고 볼펜으로 쓰면 볼펜글씨이다.  즉, 필기 도구가 무엇이냐? 에 따라 붙여진 이름이라는 것이다. 그러므로 붓글씨는 문구인 붓끝(필봉)에 먹을 찍어 종이에 쓴 글씨로 예술성과는 관련이 있다고 볼 수 없으므로 용어 사용에는 명확한 개념과 반드시 논리성을 지녀야 하며  붓글씨를 예술이라고 하는 말은 삼가야 한다.

서예의 목적은 자신의 인격수양에다 비중을 두는 도법이기도 하며 글씨를 통해서 남을 감동시키며 자아의 쾌를 얻을 수도 있는 것이다.

양사언의 초서

문학이나 음악, 회화, 건축, 무용이 수학적인 비례와 규칙성, 안정성, 독창성을 지니고 있듯이 서예는 실제 표현의 전개 과정에서 반복이 없는 일회성이 철저히 요구되는 추상성을 지니고 있고, 더 세분된 미적 요소에다 문자를 지니고 있는 형이상학적인 예술의 장르라고 말할 수 있다.

서예를 공부하는 이들은 지도자의 체본을 따라 공부를 하기도 하고 선현들의 법첩을 임서하고 일정 기간을 수련하여 공모전을 통해서 자기의 쾌를 얻기도 하고 초대작가가 되어 주가가 오르면 지도자의 길을 나서기도 한다.

시는 인간의 감정을 시인을 통해서 함축되고 농축된 시어를 찾아 독자를 감동시키고 음악은 시언어에 수학적인 비례로 음표의 길이와 감정의 높낮이로 우리를 울리고 웃기는 예술이다.

내가 어떠한 가설을 놓고 검정하자는 것이 아니고 철학속에 녹아있는 미학을 서예가 지닌 예술성에 대하여 탐색해 봄으로써 정체성을 벗고 시대 흐름에 따라 세계 속으로 눈을 돌릴 수 있는 자기 연찬의 기회로 삼아주기 바라며 학문적 소양이 부족하므로 다른 서예인들이 이 분야를 연구, 발전시켜주기를 바란다.

Ⅱ. 미(Beauty)

미는 수많은 예술작품들이 公有하고 있고 또한 자연의 대상을 포함한 다른 대상들도 함께 지니고 있는 또 다른 속성(to kalon)이다. 미는 보는 사람에 따라, 시간의 변화에 따라 아름다움을 잃어 갈 수도 있지만 모두에게 나타나는 하나의 미가 분명 있다고 파이든은 말한다. 이것은 본질적인 미의 현상, 절대미이며 눈으로가 아닌 □마음으로만□ 개념적으로 파악할 수 있다고 했다.

서기식의 無

이는 플라톤(G.G.Plethon)이 말한 유일의 초월적 美 형상인 이데아(Idea)가 존재한다고 믿는 이유와 같다. 만약 아름다운 사물이 존재한다고 믿으면서 아름다움 그 자체를 믿지 않는다면 꿈속에 살고 있는 것이 아닐까?

참된 미로 이끌어 줄 수 있는 안내자는 우리를 잊고 있었던 고향으로 데려다 주는 것이다. 이것이 플라톤의 상기설이다. 플라톤은 예술을 닮은꼴의 제작(semblance-making)의 범주에 넣으면서 예술가들은 진실은 제처 두고 사실은 작가가 만든 상에다가 진정한 비례가 아닌 아름답게 보일 듯한 비례를 집어넣고 있는 것이라고 말했다. 모양을 아름답게 왜곡시키는 예술가는 플라톤에게 더 나은 대접을 받아야 할 것이다. 그것은 시각적, 청각적으로 사물의 미의 형상을 아름답게 보일 듯한 비례로 집어넣었기 때문이고 그는 아름다운 것의 모방자인 것이다.

소크라테스(Sokrates)는 자신이 □무엇이 아름다운지가 아니라 아름다움이 무엇인가를 알고 싶어하는 그 대상 그 기능을 수행하기에 알맞게 만들어 졌다면 그것은 미이고 아름다운 것이라고 주장하고 있다.

소크라테스의 미의 등급은 □정연한 것과 적절한 것□이 첫째이고 다음은 □균형 잡히고, 아름다운 것과 만족을 주는 것□에 두고 있다. 아름다움은 유용한 생각, 미는 듣고 봄으로써 즐거움을 주는 것이라는 생각에서 얼마간의 진실이 발견되므로 미는 유용한 즐거움이라고 고르기아스는 말한다. 이렇게 볼 때, 미학은 자연과 인생 및 예술에 나타난 미적 사실을 대상으로 하여 미의 조건과 기초를 밝혀 규정하자는 학문으로 비평가가 자기 시대의 취미에 따라 다소 영향을 받은 자기 개인적 취미를 표현한 것으로 오직 아름답다는 것을 이해하기에, 그리고 무엇이 아름답고 무엇이 아름답지 않은가에 관심을 갖는 것으로 □아름답다□는 말의 통속적 용법은 프랑스의 랄로(Lalo)가 □어떤 일정한 존재가 대상의 다소 정상적이며 전형적인, 또는 힘있고 높이 발달된 성격에 대한 암시적이며 혼용된 본능의 판단이라며 형이상학적, 또는 심리학적 분석□이라고 말하고 있다.

강감찬 초서

美學의 용어는 그리스어로 애시테시스(Aisthesis)에서 유래되었고 직접적이고 감각적인 인식을 뜻하는 말로서 感情, 意慾 등 넓은 의미의 체험을 가리킨다. 18세기 독일의 哲學者 바움가르텐(Baumgarten)은 애스테티카(Aesthetica)에서 사용 □感性的 認識의 學□이라고 했다.

美學은 自律的인 純粹한 學問이며 형식과학으로 아름다움의 創作이나 鑑賞에 불만을 갖게되는 理論的 충동과 지식의 빈자리를 발견하여 생겨난 예술철학이다.

美學의 任務는 어떠한 것이 아름답고 그것을 아름답다고 말함으로써 무엇을 의미하는지를 결정하는 일이며 명작은 강한 정서를 일으키는 것이고 즐거움과 괴로움을 주며 흥미와는 관계하지 않는다.

美學的으로 아름답다는 말의 論理的 의미는 崇高한 特徵的인 훌륭함으로 直觀性을 갖고 작품 스스로에 갇혀있는 에너지가 있으며 (그리스의 예술품과 르네상스 예술품같이 평정성과, 균형성, 규칙성을 지님) 藝術作品에만 있는 훌륭함이 있다.

Ⅲ. 美學의 範圍와 方法論

1. 美學의 範圍

미학은 모든 장르에서 통용되는 학문으로 기원전부터 현재에 이르기까지 哲學者에 의해 연구된 것이며, 數學者나 自然科學에까지 미학이 등장한다. 구체적으로 보면 彫刻, 建築, 繪□, 詩, 音樂, 舞踊, 戱曲 등 조형적이고 立體的이며, 數學的이고 科學的인 내용을 지니고 있으며 이는 곧 形而上學的이라는 것이다.

물론 書藝는 東洋의 藝術이므로 西洋 哲學者들이 취급은 하지 않았지만 書藝의 美學도 中國에서부터 우리나라에 이르기까지 美學思想이 學問으로서  굳건히 자리 매김하고 있다. 書藝야말로  깊은 學問 이후의 선비의 깨달음과 자기 사상을 문자를 빌어 毛筆로 써 왔지만 반복이 없는 一回性의 形而上學的인 抽象藝術이므로 태세, 장단, 광협, 윤갈, 대소, 농담이 안정과 규칙을 지키고 작품 속에 녹아 있는 秩序는 造形藝術의 극치라고 할 수 있다.

가. 繪□論

思想家들은 哲學的 美學者들이 아니었지만 부분적으로 美學적 문제를 다루면서 서구의 전제주의의 근본적인 변화를 이끈 視覺藝術의 세 이론가, 즉 레온 바띠스타 알베르티(Leon Battista Alberti), 네오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci), 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)의 사상에서 중요하고 매우 적절한 槪念을 얻을 수가 있다.

고흐의 카체드 박사의 초상

알베르티의 藝術論은 그의 繪□論과 建築論에서 세심한 經驗的 探究와 이론에 관한 體系的 관심의 결합을 보면 □......내가 전해들을 수 있는 것이면 재어보고 밑그림을 그려보았다.□ 라고 했고 彫刻論에서는 □눈이 볼 수 있도록 평면에 놓여지는 모든 것을 나는 여기서 형태라고 부른다. 畵家는 보여지는 것을 再現하는데 관심이 있다.□라고 했다.

회화의 목적은 화가들에게 富보다는 快樂과 善意의 名聲을 주는 것이라고 한다. 그러므로 화가의 가장 위대한 작업은 빈센트 반 고흐Vincent van Gogh의 작품 □카체드 박사의 초상□이나 □해바라기□같이 값이 수백억원씩 나가는 그림 값이 아니라 화가의 당시 時代的 背景과 藝術行爲, 표현된 情緖가 그 과정에 내포된 테마이다.

16세기에 와서 회화와 조각, 건축이 묶어지게 되고 문학에 관한 학식을 갖춘 사람들이 인문주의자 사회의 일급 시민이라는 다음과 같은 논증을 내놓았다.

(1) 繪畵나 彫刻은 힘든 작업이라서 特別한 才能과 技能을 필요로 한다.

(2) 훌륭한 화가는 人文敎育, 인간사와 高次元의 것에 관한 지식을 필요로 한다. 희랍인들이 奴隸들에게 英語工夫를 금한 것도 이 때문인데 회화예술은 언제나 자유로운 마음과 崇高한 靈魂을 위해 지극히 가치 있는 것이 되어왔던 것이다.

(3) 화가는 실제로 사물이 시각에 나타나는 방식을 正確히 再現해야 하므로 자연의 법칙을 이해해야 한다. 그러므로 畵家는 해부를 해야 하며 숨겨진 자연의 비밀까지 꿰뚫고 들어가야 한다.

이는 결국 화가는 數學에 관한 관심-적어도 應用數學에 대한 관심-에로 引導한다. 즉 선형 遠近法理論과 比例論이다.

파타고라서 격언의 眞實처럼 자연의 행위는 일관되며 모든 작용에 있어 불변의 유비(유추)를 지니고 있다. 따라서 알베르티는 □소리들의 調和가 우리 귀를 즐겁게 해 주기 위해 의존하는 바로 그 수들이 우리 눈과 마음을 즐겁게 해 주는 바로 그것이라는 結論이다.

이 원칙은 르네상스 건축의 이론과 실제이 기초가 되었다. 플라톤의 「티마에우스」에서 세 가지 근본적 比率- 算術的·幾何學的 그리고 和聲의 평균이-이 팔라디오(Palladio)의 작품에 널리 퍼져 있었다.

비트루비우스(Vitrubius)는 건축가의 최고 목표인 미의 평가기준으로 건축물은 ① 그 각각의 目的에 맞아야 하고 ② 내구성이 堅固하고 튼튼해야 하며 ③ 보기에 즐겁고 愉快해야 한다. 그는 세 번째 基準이 가장 고귀하고 필수적이라고 했다.

알베르티는 미를 獨創的인 말투로 □나는 美를 모든 부분들의 調和로 定義할 것이다. 그것은 어떤 주제 속에서 나타나든 간에 더하거나 빼거나 變更시킬 것이 없는, 오히려 그렇게 하면 더 나빠지기만 하는 그런 比例와 結合에 適合한 부분들의 調和이다.

네오나르도 다빈치의 모나리자

美는 固有하고 本有的이며 그 전체에 방사되는 특질인데 반해 장식은 다소 덧붙여지고 첨가되는 것으로 일종의 局部的이고 偶然的인 것이다. 또한 美는 優雅하고 멋진 것들의 圓形으로 간주할 수 있으며, 調和의 任務는 그 본성이 서로 다른 構成員들을 하나의 아름다운 전체를 형성하는 데 힘을 모을 수 있게 配置하는 것이다.

알베르티의 관심은 레오나르도 다 빈치의 遺稿集과 未完成 상태인 繪畵論을 통하여 經驗的 觀察과 形式的 思惟 모두가 음악이나 천문학 같은 분야와 마찬가지이며 □描寫된 대상과 잘 附合되는 繪畵는 칭찬할 만하다. 무엇보다도 거울을 스승으로 삼아야 한다.□고 말했다. 다빈치는 繪畵論에서 빛, 그림자, 연기, 인체 등에 정확한 관찰을 다루고 있다. 그리고 繪畵를 하나의 학문으로 보는 이유는 ①재현 원리는 체계적 정식화가 가능하기 때문이다. ②회화는 신체의 동작과 행동의 신속성을 다루기 때문이다. ③ 그것은 □明暗의 比例뿐만 아니라 모든 連續的인 量을 다룬다.□는 점에서 수학적이다.

繪畵는 본래의 자연이 아닌 人間的 自然을 再現하기 위하여 存在하는 것이라는 사상이 17세기 화가와 이론가들의 사상을 지배하였다. 이런 전제 하에서 □繪畵는 詩와 音樂보다 優越하며, 會話는 詩人보다 더 眞實하게 自然의 작품들의 형태를 再現한다.□고 했다.

나. 音樂과 詩

김응원의 석란

르네상스기에 音樂도 그 創造的 激動과 永久的인 業績에 있어서 결코 繪畵에 못지 않았음은 물론이다. 희랍 音樂에 관해서는 아는 것이 적었지만 플라톤, 아리스토텔레스, 풀루다르크, 그리고 그 밖의 사람들에게서 音樂에 관한 진실들을 발견하면 ①古代 희랍에 있어 詩와 音樂이 긴밀하게 協力하고 있으며 한 個人이 두 藝術을 結合해서 구사했다는 사실, 그리고 선율이 합쳐있는 뮤지케(mousike)라는 槪念이 있다는 사실이었다. ②古代의 작가들이 음악의 倫理的 효과를 상당히 강조하였다는 점이다. 르네상스 理論家들은 音樂이 性格과 德目에 奉仕하는 立場에 있기는 하지만 플라톤과 아리스토텔레스의 權威와 함께 그 존재가 正當化될 수 있다고 여겨왔다. 音樂에서 가사는 熱情을 돋우고 思想을 傳達하는 최선의 수단으로 音樂은 가사의 의미에 따라서 만들어져야하고 製作되어야 한다. 멜로디, 화음, 리듬 등의 情緖的 手段은 詩人의 情緖的인 언어를 강화하기 위해 존재한다. ③表現性과 미 사이의 긴장에 있다. 갈릴레이는 이 점에서 일종의 音樂的 淸敎徒主義를 옹호하고 있다. 그는 순수 기악이 오직 소리로 快樂을 주기 위한 존재로는 반대한다. ④ 模倣의 根本 그 자체에 관한 것이다. 갈리레이는 많은 쉬운 예를 들어 설명하고 있다. □날다□와 □도망가다□라는 가사에 빠른 곡을  쓰거나 □별나라에 오른다□고 해서 곡을 상향하는 것은 어리석은 짓이라고 했다. ⑤ 詩人은 문제를 들어내어 놓고 언급하고 있다. 詩人은 歷史와 哲學과 결합하고 있으며 詩人은 단언하지도 거짓을 말하지 않는다.

시인은 두 가지 廣範圍한 가정에 의존하였다. ①詩人은 어떤 의미에서 行爲의 模倣이라는 가정이다. ②詩의 두 가지 기능은 快樂을 주는 일과 敎訓을 주는 일이라는 과정이다.

다. 詩學

브왈로(Nicolas-Boileau-Despreaux)의 詩論은 데카르트의 정신에 입각한 시론의 가장 완백한 표현일 것이다. 이성, 양식. 가지성-이것들이 기본적이라고 詩人에게 말한다. 따라서 理性을 사랑하라. 그리고 그대가 쓰는 그 무엇이든 그것은 그 미와 힘, 빛을 그에게 빌게 하라. 이런 의미에서 □自然□과 □理性□은 本質的으로 同類이다. □詩는 人間 行爲의 模倣이다□ 그러나 이 觀念은 □自然□ 槪念의 도움을 받아 발전되고 體系化되어야 한다. 이성은 個別者에서 普遍者를 파악한다고 아리스토텔레스는 말했다.

브왈로가 戱曲 작가에게 사람들의 慣習을 연구하라고 忠告할 때 그가 의미한 것은 사람들이 일상적으로 하는 일을 연구하라는 것이 아니고 詩人은□가슴속에 숨겨진 비밀을 분별하여□ 嫉妬심 많은 바보, 알랑거리는 아첨군, 冷徹한 賢者, 무모한 고집쟁이를 描寫해야 한다.

詩人의 목표는 사무엘 존슨(Samuel Johnson)의 말로 □普遍的 □自然□의 正確한 再現□을 주는 것이다. 그러나 튜울립의 줄무늬는 세지 않는다. 섹스피어의 인물들이 칭찬 받는 것은 개성 때문이 아니고 普遍性 때문이다. 꼬르네이유(Comeille)는 말한다. 그의 「시녀(1634)」에 붙인 獻詩에서 □나는 法則을 따르기를 좋아한다. 하지만 결코 奴隸는 되지 않고 내 주제의 필요에 따라 그것을 擴大하고 縮小한다. 그리고 美를 위해서는 中斷도 서슴치 않는다.□

정판교 작

批評家 드라이든(Dryden)은 □人間性이 正確하고 생생한 像□이라는 자신의 정의를 재확인하면서 즉, □自然□이 模倣될 수 있다면 그것을 正確히 模倣할 어떤 법칙도 있는 것이다.

法則이 存在한다는 것은 확실하지만 法則 그 自體는 蓋然的이다. 왜냐하면 分析, 綜合, 정제된다 하더라도 결국 그것은 經驗에 의존하기 때문이다. 결국에 가서 藝術에도 일종의 진보가 일어날 수 있다. 왜냐하면 지금까지 優秀性에 관한  한 모든 可能性이 전부 개발된 것은 아니기 때문이다.

라. 繪畵論과 音樂論

□눈은 귀가 아니다.□ □말과 色은 같지 않다.□ -이러한 라 퐁뗀느(La Fontaine)의 주의에도 불구하고 啓蒙主義 시대의 繪畵와 音樂에 관한 이론은 詩論과 密接하게 닮고 있다.

繪畵 기능이 □가르치면서 즐거움을 주고□ 혹은 □즐거움을 줌으로써 가르치는 것□이라고 理論家들은 주장하였다. □自然□은 그 대상이며 회화는 □自然□의 모방이다. 15세기 후반에서 16세기 초반 화가는  □自然□을 模倣하되 寫實主義的으로 사물의 感覺的 외양에 주목할 것을 권고하였다. 이 견해는 17세기에 주도적이 된, 그리고 프랑스 아카데미에서 最高潮에 달했지만 □理想의 模倣論□에 의해 밀려났다. 아리스토텔레스도 말하였다. 畵家도 詩人과 마찬가지로 □튜울립의 줄무늬를 셀□필요가 없다.

新古典主義의 美術論의 기본 사상은 조수아 레이놀즈(Joshua Rey nolds)의 『藝術에 관한 談話』에서는 □理性□이 모든 것을 결정한다는 것은 의심할 바가 없으나 다만 理性이 感情을 깨뜨릴 때를 알아야 한다. □즐거움을 주는 모든 對象은 각각 어떤 原則에 입각하여 快를 줄 것이 분명하다. 그리고 □天才□는 藝術의 法則으로 도달할 수 없는 優秀性을 낳은 능력일 것이다. □趣味나 天才를 法則을 통하여 가르칠 수 있다면 그것들은 더 이상 취미나 天才가 아니다.□라며 □普遍的 自然의 정확한 再現□을 강조한 사람이다. 라이프니쯔의 『和聲』에서는 그는 形而上學的 이론, 즉 단자(單子), 또는 정신 각각의 지각은 대부분 식역(識□) 이전의 微笑 知覺이라는 설을 이용하여 자연과 은총의 원리에서 다음과 같이 주장하였다. □感覺的 快조차 實際로는 混亂된 지성의 快이다.□ 音樂은 그 자체의 미가 수의 調和로 이루어지고 發聲體의 박자와 진동에 대해 의식하자 않지만 정신은 計算되고 있다. 視覺이나 感覺의 快도 설명할 수는 없지만 거의 같은 것이다. 맛과 香氣도 같은 방식일 것이다. 요한 마테존(Johann Mattheson)의 『완벽한 까펠마이스터』에서 기쁨은 생기 발랄한 정기의 연장이므로 그 결과 그 간격이 크고 확대된 음정이 효과를 잘 표현한다.

로뎅의 영원한 우상

音樂은 詩와 같이 질투에 매우 몰두하고 있다. 이러한 상태의 情緖는 7정, 즉 不信, 慾望, 怨恨, 슬픔, 恐怖, 羞恥 그리고 그와 더불어 주된 감정인 불타는 사랑의 結合이므로 사람들은 왜, 그 정서(질투)가 그렇게 많은 종류의 考案들을 낳는지 쉽게 알 수 있다.  이 모든 것들은 그 본성에 맞게 불면증과 원통함, 분노, 비애를 겨냥해야 한다. 音樂은 法則을 지닌 學問으로 이 원리는 數學의 도움 없이는 우리가 거의 알 수 없는 것이다.

마. 統合된 美學을 向하여

데카르트의 哲學이 藝術 분야에 깊은 관심을 맺게 된 것은 바움가르텐(Baumgarten)에 와서 最初로 이루어 졌다. 그는 自信의 『詩에 관한 省察』에서 하나의 □特殊分野에 대하여□라는 名稱을 만들어 내었다. 그의 未完成 作品인 『애스테티카aesthetics』에서 형식적 정의와 그에서 派生된 것들과 더불어 데카르트의 원리에 기초하고 合理論的 연혁법을 사용한 □感性的 認識의 學□이라는 美學 理論을 시도하였다.

정약용의 매조서정

많은 哲學者들이 藝術이 우리에게 일종의 眞理를 선사한다고 주장했었다.

哲學的으로 세련되고 複雜 미묘한 바움가르텐의 □感覺 知覺的 眞術□槪念은 근본적인 美學理論에로 향한 진일보이다. 그것은 예술 模倣論의 技術的 變形이지만 詩와 繪畵가 畵中有詩처럼 □□妹藝術□이라 불렀는데 아리스토텔레스는 『詩學』에서 그 양자를 模倣이라 했다.

르네상스 音樂 模倣論者들은 音樂도 基本的으로 그와 같다고 주장하였다. 아베 찰레스 바뙤(Abbe Charles Batteux)『하나의 原理로 統一된 여러 藝術들』에서 모든 아름다운 藝術들이 □統一되는 하나의 原理□ 란 藝術은 □아름다운 自然□의 模倣이라는 원리이다.

□바뙤□는 詩, 繪畵, 音樂, 彫刻, 舞踊을 포함 시켰으며 최초로 美術(beaux arts)을 하나의 特別한 범주로 규정하였다.

2. 方法論

가. 批判哲學에서 槪念을 분석하고 純粹하게 하는 일과 論理的으로 일관된 槪念의 體系를 연결하는 일로 美學은 具體的判斷에서 시작하는 것이며, 그것은 經驗된 사실과 根本的으로 接觸하여 美學의 영역에 들어오는 것과 아닌 것을 구분하며 아름다움이라는 정의는 미학 연구의 범위와 성질에 관한 敍述이라는 점이다.

나. 藝術作品은 人間 社會의 여러 구실을 하고 있다. 지도의 對象으로 社會, 宗敎, 政治的 宣傳道具, 道德性의 자극, 모진 인생살이의 줄거움과 慰安, 知的, 金錢的 虛勢의 수단으로 이용되고 있으나 藝術作品에만 있는 훌륭함이 아니기 때문에 美學의 目的은 아니다. 그것은 그림의 미적 가치가 시장가격과 일치하지는 않기 때문이다.

다. 美學이라는 학문을 세우기 위해서 論理的으로 충분하고 필요한 여러 조건을 만족시키는 두 가지 정의

(1)아름답다고 認定하고 싶은 사물에 관해서만 일어나는 精神常態나 작용에 따라서 아름다움을 정의하는 것.

장승업의 귀거래도

(2)아름답다고 認定하고 싶은 사물 전부가 지니고 있되 이것들만이 지니고 있는 일종의 客觀的 特性에 따라서 아름다움을 정의하는 것.

라. 經驗的 方法

일정한 領域 안의 모든 對象이 다 가지고 있되 거기에만 있는 特性들을 따로 떼어놓기 위하여 그 領域 안에서 일어나는 事例를 蒐集하여 이를 檢討하며 미는 하나만 있는 것이 아니고 主觀에 따라 다르다, 그러므로 작품의 아름다움에 판단의 충돌이 생긴다.

-가끔 道德的으로 이끌어 갈 수 있다. 없다.

-어떤 自然物의 정확한 표현이다. 아니다.

-보는 사람으로 하여금 동감한다. 못한다. 처럼 판단이 어긋나는 것은 아름다움을 느끼는 능력의 精密性에 본질적으로 차이가 있기 때문이다.

마. 아름다움에 대한 정의

(1)形而上學的인 것-窮極的 실제와 特定한 관계가 있는 것은 아름답다.

(2)混成된 形而上學的인 것-潛在的 形而上學的 槪念을 포함하고 있는 주관과 객관의 이론이 속해있는 것은 아름답다.

(3)客觀과 관계가 없는 것-單純하고 分析할 수 없는 성질을 가지고 아름다움이 있는 것은 아름답다.

(4)主觀과 관계 있는 것-快感이나 情緖에 대해서 目的, 原因 또는 表現으로서 관계하고 있는 것은 아름답다.

(5)主觀과 客觀이 結合되어 있는 것은 아름답다.

(6)客觀과 관계 있는 것-善에 도움이 되는 것. 社會的으로 이로운 결과를 이끌어 내는 것. 한 特殊한 方法으로 表現이나 傳達의 目的에 도움이 되는 것. 天才가 표현한 것. 自然을 모방한 것과 傳達手段의 훌륭한 이용에서 나온 것.

바. 形而上學的인 것이 섞인 아름다움의 정의

倫理的 善이나 窮極的 價値의 槪念을 끌어들인 것과 사물이 模倣되고 표현된 自然的 대상이나 또는 거기 덧붙은 어떤 形而上學的 存在를 模倣하거나 표현하는 것.

사. 아름다움에 관한 形而上學的 定義

원교 이광사

(1)아름다움이란 感覺을 기지고 絶對를 이해하는 것.

(2)아름다움이란 아름다운 靈魂의 客觀的 표현인 것.

아.  아름다움의 主觀的 理論

思索하는 자, 批評家에 의해 그들 자신들의 입장에서 판단하고 感覺을 통해서 이해될 수 있는 여러 대상의 미를 그 對象속에서 아무런 影響을 끼치지 않는 獨立的인 性質을 포함하고 있음을 주장하는 理論으로 美의 判斷은 결국 有能한 判斷者의 想像作用의 評價이므로 美는 아름다움과 美의 缺乏으로만 보아야 한다.

3. 美學의 書藝關聯 要素

-西洋 哲學者들의 美의 基準

가. 플라톤

藝術은 그 社會的 責任을 져야 하며 靈魂과 肉體의 美보다 아름다운 行爲에 대한 사랑에서 한 단계 더 높은 知識에 대한 사랑으로 나아간다. 窮極的인 단계, 즉 美의 形象(form of beauty)에 도달

나. 소크라테스

아름다움에 대한 첫 등급은 □정연한 것, 또는 적절한 것.'을 제 2 등급에 □均衡 잡히고 아름다운 것과 完全하고 滿足을 주는 것□으로 치수와 比例를 美와 緊密하게 연관하고 있으며 아름답기 위해서는 모두가 知的이어야 하며 德은 知識이므로 德이 있는 자는 幸福한 사람이라고 했다.

다. 프로타고라스

정당한 종류의 音樂과 詩, 舞踊은 性格 敎育에 있어 必修 不可缺한 수단이라고 했다.

라. 아리스토텔레스

藝術學의 先驅者로 藝術의 本質을 模倣이라고 믿고 그모방의 대상은 不可不 人間이라고 했으며, □아름다운 것은 그것이 살아있는 生命體이든 부분들로 構成된 구조물이든 간에 그 각 부분들의 配列에 있어  秩序를 가지고 있어야 할 뿐만 아니라 偶然的이지 않은 일정한 크기를 지녀야만 한다. 이는 美가 크기와 配列에 있기 때문이며 美의 중요 形態는 秩序, 均齊, 限定이다.

추사 김정희

마. 성아우구스티누스

우리는 아름답지 않은 것도 사랑하는가? 美論의 槪念은 統一性, 數, 一致, 比例, 秩序 등이다. 數는 秩序의 基礎 原理로 □적절히 秩序있는 모든 것은 아름답다.□고 했고 그는 시, 소설, 寓話들을 언급할 때, 藝術은 模倣이 아닌 發明, 또는 想像力의 産物이라고 했다.

바. 토마스 아퀴나스

모든 存在는 하나이며 □참되고 善하다, 사물 내에서 美와 善도 根本的으로 同一하다. 이것은 □同一한 것, 즉 形象에 기초하고 있기 때문이다. 그러므로 美는 觀照할 때 즐거움을 주는 것이라고 했다.

사. 피치노

精神의 美는 마음에 의해 知覺되고 肉體의 美는 눈에 의해, 소리의 미는 오직 귀에 의해 지각된다고 했다.

아. 알베르티

畵家는 □品位와 眞實性□을 유지해야 하겠지만 그러면서도 豊富하고 다양한 人物과 行爲들을 통하여 靈魂을 感動시켜야 한다.

자. 헤겔

藝術美가 自然美 보다 더 높은 位置에 있으며 人間의 藝術的 創造物은 精神的 價値를 捕捉하되 □더 큰 純粹性과 明瞭性□을 갖고서 포착한다. 그런 이유로 해서 藝術作品은 그 어떤 自然의 産物보다 더 높은 서열에 있다.

석재 서병오

차. 흄

美의 鄕愁는 우리가 觀察하는 것에 存在하는 각 부분의 秩序와 九成에 자연스럽게 반응함으로써 일어나는 사실이다. 美는 優雅함, 單純, 適正, 作家精神을 살펴서 찬양해야 한다.

카. 칸트

純粹理性批判과 實踐理性批判, 그리고 判斷力의 批判으로 崇高함과 아름다움에 대한 이론을 분리해서 논하였으며 美와 崇高의 判斷에만 국한 시키지 않고 일반에 관한 廣範圍한 의미로 사용하며 美나 藝術은 自然(學術)과 自由(道德)의 중간 위치에 두고 美를 美로서 성립케 하는 根據를 선행해서 추구했다. □아름다운 것□의 鑑賞에 관심이 섞이면 그 판단은 不公平에 빠지는데 이것은 趣味判斷의 단계로 趣味란 美를 判定하는 능력이라고 했다.

- 레오나르드 다빈치-무엇보다도 거울을 당신의 스승으로 삼아야 한다.

-바뙤-예술은 아름다운 自然의 模倣이라고 했고, 톨스토이(L.N.Tolstoi)는 藝術은 아름다움에 이바지하는 사람들에게 感情을 傳達하며 즐거움을 주는 것이고 했으며, 英國의 헨리 무어(Herry Moore)는 作品自體에 感動的 生命인 氣通과 幽閉된 에너지가 있어야 하며 뒤러(A.Durer)는 繪畵라는 藝術은 시각을 위해서 시각을 위해서 만들어 졌으므로 本質에 관한 지식을 가지고 감수성이 있는 批評家의 審美的 判斷이 經驗 이전의 經驗이 없고 둔한 사람의 判斷보다 낫고 藝術作品을 現實化시킨다고 했으며, □神은 죽었다□고 말한 니이체는 삶이란 『힘에의 意志』이며 藝術은 삶의 本來的 課題라고 했으며 이 밖에도 수없이 많은 美學者들의 假說과 基準이 있다

Ⅳ. 맺는 말

美學이 어떤 學問인지? 그리고 美와 그 範圍는 어디까지인지? 그리고 哲學者들의 美學的 基準을 몇 가지로 정리해 보면

(1) 西洋의 藝術은 누구나 하나의 明確한 槪念을 갖고 있으며 우리는 韓國的인 갓 쓴 老人이나 초가집이 아닌 韓國的 思考方式과 文化와 歷史哲學을 涉獵해서 濾過를 거쳐 표현해야 할 것이다.

(2) 書藝가 單純한 造形藝術에 머무는 것이 아니라, 心象을 表現하는 自由와 切除를 지닌 抽象繪畵로 발전시켜야 하고 藝術이 模倣이라면 書藝 또한 法帖을 根幹으로 하여 形態의 變形을 꾀하여야 한다.

(3) 소동파는 繪畵의 제일 중요한 美學觀念은 寫意라고 했고, 동기창은 회화는 書藝에서 배워야 하고 士氣가 있어야 한다고 말한 것처럼 西洋의 美學은 書藝와 똑같은 기준에서 작품 스스로에 갇혀있는 에너지로 平正性, 均衡性, 規則性을 갖고 있으므로 훌륭한 書藝作品을 찾아내려면 美學에 깊은 學問과 理論을 쌓아야 한다.

(4) 서예 용어로 사용하는 太細와 長短은 音樂과 詩와 연관이 있으며, 詩는 人間의 行爲를 模倣한 것이며 音樂은 數學的 길이로 樂譜를 統制하며, 大小, 濃淡, 廣狹, 潤葛은 綜合藝術에 포함되며 조각, 회화, 건축, 무용, 희곡 등 모두 서예와 관련이 있다. 이들은 모두 정확히 再現을 해야 하므로 自然法則을 이해해야 한다.

(5) 특히 서예에서 章法도 중요하지만 比例의 法則은 더욱 重要하다. 그것은 그리스의 人體彫刻들이 徹底한 比例를 지키고 있고 레오나르드 다빈치는  幾何學的이고 數學的인 比例를 철저히 지키기 위해 解剖學을 연구하였고 아리스토텔레스가 곧 藝術이 模倣하는 行爲라고 했을 때의 인간은 普通人間의 存在를 말하는데 플라톤은 이를 中庸이라는 말로 표현하였는데 書藝作品도繪畵와 마찬가지고 强한 情緖를 일으키고 즐거움과 괴로움을 느낄 수 있도록 해야 하며 道德性을 增進시키는데 이바지하고 참다운 價値가 있는 抽象藝術作品이어야 한다.

Ⅴ. 提言

東洋 藝術이 가야할 方向

- 東洋藝術이라는 말의 用語 限界는 書藝, 韓國畵, 文人畵 등 먹과 붓으로 藝術作品 活動을 行爲한 것에 한한다.

(1) 作品의 質이 停滯되고 劃一化되어 자기 꼴이 없는 작품은 곤란하다.

(2) 글씨나 그림이 關聯 學問의 蓄積없이 美的, 直觀的인 體驗없이 向上될 수 없다.

(3) 作家의 特殊한 個性을 糾明하지 못하는 審美眼과 形而上學的인 基準이

批評家로부터 理解되도록 쉼 없는 實技와 理論的인 硏究가 필요하다.

(4) 古典을 충실히 익힌 후, 字形의 設定은 作家의 固有한 權限이므로 한 個人이 理解하고 있는 主觀的이고도 普遍性이 없는 限定된 자기만의 基準을  適用 시켜서는 안 된다.

(5) 精神의 全面的 自由와 解放을 위한 反亂(變形)을 일으켜야 하고 우리는 反亂의 專門家로 實驗精神을 가지고 文字를 破壞하고 繪畵化하는 作業을 해야 한다.

(6)  좋은 作品이란 傳統의 脈을 이어 오면서 우리가 살고있는 삶의 터전에서 現實과 理想에 자기 精神이 담겨있고 自然의 숨결소리가 가슴에 와 닿아야 한다.

-참고문헌-

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6. 철학 이야기 (박성숙 엮음, 석일사)

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12. 서예전과 (정성환, 미술문화원, 1984)

13. 미술세계 (이금홍, 월간미술세계, 1988, 8)