서울신서초등학교 김남수

1. 들어가는 글

현대 사회의 주요한 특징의 하나는 다원주의 사회, 곧 열린 사회이다. 무수한 주장과 사상이 제 각각의 특성과 가치를 발휘하는 열린 사회에서, 우리는 근본적으로 교육을 어떻게 이해해야 하며, 그 실현을 현실적으로 어떻게 진행시켜 나가야 하는가는 중요한 문제가 아닐 수 없다. 이러한 관점에서 미술교육이 진정한 자기자리를 찾고 제몫을 다하게 하기 위해서, 어떻게 이루어져야 하는가는 미래를 준비하는 미술교육으로서도 매우 고민을 해 보아야할 문제이다.

□다원화 사회□에서는 교육은 질 좋은 다양한 능력과 소질을 가진 인재를 배출하는 것을 전제로 진행되어 과거의 획일적인 능력주의가 아니라, 다차원적인 능력주의로 이동되어져야한다.‘다원화 사회’는 이미 미술에서 20 세기초에 그 출현이 예고되었다. 피카소는 20세기초에 추상 미술의 길을 열어 주고 있는데, 그는 한 화면에 인물의 앞, 뒤, 옆모습을 재구성하여 제시해 주었다. 15세기 이래로 하나의 고정된 시점에서 대상을 바라보는 합리주의적 관점을 깨뜨리고, 여러 시점에서 대상의 중요한 특성들을 동시에 바라보는 다원주의적 관점을 제시한 것이다. 이러한 사고의 대전환은 곧 바로 문학, 심리학, 철학, 산업, 사회학 등으로 퍼져 나갔다.

사고의 전환, 즉 □열린 사고□는 현대를 살아가는데 있어서 매우 중요한 사고 체계이다. 본 연구에서는 다양한 미술활동을 통하여 새로운 미적 체험을 하도록 하며 이를 □열린 사고□로 연결시켜 현대를 살아가고 미래를 준비할 수 있도록 하기 위함이다. 아울러 미술 교육에서 중요한 목표인 미적 심미안을 기르고 자신들의 마음을 자유스럽고 창의적으로 표출해 내어 정서 순화도 할 수 있도록 하기 위함이다.

2. 다양한 표현 활동의 필요성

어떤 하나의 원리, 법칙, 권위, 질서, 가치 따위가 한 사회 전체를 지배하던 시대는 거의 끝나 간다고들 말한다. 여러 개의 가치나 질서, 법칙 따위가 동시에 작용하는 복합적이고 역동적인 다양한 변화의 사회가 오게 된 것이다. 그리고 현대 사회의 이러한 특성은 앞으로 더욱 더 심해지며 가속화될 것이다.

현대미술에서도 미술의 개념 또는 정의를 새로 설정해 나가야 할만큼 많은 변화를 초래하고 있다. 현대의 미술가들은 현대의 정신적 상황을 현대의 조형 언어로 표현한다. 그러므로 20세기에 접어들면서 다양해진 현대미술은 새로운 시각, 새로운 소재로 한 새로운 표현 방법들에 의하여 그 변화의 속도를 더욱 붙여 나갔다.

세잔에 의한 시점의 전환을 계기로 불기 시작한 변화는 <모나리자>만이 훌륭한 예술이라는 기존의 개념과 전통적 시각에서 벗어나게 하였으며, 그 이후로 무수한 새로운 미술들이 등장하였다. 한 화면에 앞, 옆, 뒷면이 동시에 등장하게 되었고, 물건을 직접 가져다가 놓기도 하며, 텅빈 캔버스를 전시하기도 하였고, 대지나 건물을 천으로 둘러 싸 내기도 하였다. 또한 사진보다도 더 정교한 그림이 등장하기도 하였다. 이러한 변화의 상황은 미술교육에도 변화를 가져다주어 20세기초부터 전통적인 교수법으로부터의 해방운동이 전개되기 시작하였다. 특히 비엔나의 치첵(Franz Cizek:1865∼1946)등이 주장한 자유표현을 기반으로 한 어린이 미술 지도 방법은 오늘날까지 어린이들의 타고난 재능을 발휘시키는 교육 방법에 큰 공헌을 하고 있다.

어린이들은 말과 신체의 표현으로 자기 자신을 나타내는 것과 같이 시각적 언어로도 자기자신을 표현할 수 있는 능력을 누구나 지니고 있다. 특히 유아기의 아동을 보면 손에 물건을 쥘 수 있으면 손의 운동에 의하여 그 흔적을 남기게 된다. 이러한 행동은 자발적으로 이루어지며, 이는 그들이 지니고 있는 정서의 반응이며 쾌(快)를 잉태한 행위인 것이다. 어린이들의 그림은 본질적으로 각자가 지니고 있는 개성과 자기 감정, 성장의 표현이며, 그들이 지니고 있는 상상과 환상의 표현이며 의사소통의 한 영역으로서 표현을 하게 된다.

미술교육은 생활 감정의 표출이나 인간의 내면세계를 구체화하고 아름다움을 추구하는 학습활동이다. 그러므로 미술활동은 생활감정을 표출할 수 있어야 하겠으며, 이를 통한 미적인 인간을 형성하여 지각과 정서를 균형있게 발달시키고 인간의 순수한 감정을 육성하는 교육이 이루어져야 할 것이다. 그리고 미술활동은 인간의 감정을 자유스럽게 표출시키는 동시에 창조하는 예술의 근본적인 본질을 떠나서는 안되겠다. 즉 대상이 지닌 새로운 뜻이나 가치를 감각하고 표현할 수 있는 미술교육이 이루어져야 할 것이다. 그러나 과거 미술, 특히 우리의 미술교육은 주로 전통적인 방법의 답습으로 묘사 위주의 획일적 미술수업으로 일관되어 온 경향이 있다. 그러므로 현재에 있어 우리에게 중요한 미술교육은 전통적인 방법에서 벗어난 좀더 다양한 표현과 감상활동을 통하여 인간의 폭넓은 감정을 체험하도록 하는 것이 매우 중요하다.

3. 현대 미술 살펴보기

다원화된 현대 사회의 모든 분야에서 그렇듯이 현대 미술에 있어서도 아주 빠른 속도로 면하고 있다. 현대 미술에 대한 일반적인 인식은 어른이나 어린이나 대부분이 매우 이해하기 어려운 것으로 생각하고 있다. 이러한 생각은 우리의 미술 교육의 문제점에서도 그 원인을 찾을 수 있다. 앞서 이야기가 나왔듯이 미술활동을 어떤 사물이나 생각들을 재현하고 닮게 표현하는 것을 중요하게 여겨왔다. 이러한 교육 속에서 자란 어른들은 다양한 방법으로 자신들의 생각을 담아내고 있는 현대미술을 가까이 접근하기가 어려울 수밖에 없다고 생각된다. 그래서 현대미술을 감상할 기회가 있을 때 □어렵다□ □이해를 못 하겠다□라는 말부터 나오게 된다. 그러므로 어린 시절부터 그 수준에 맞게 현대미술을 감상하고 이를 표현활동에 적용하여 활동한다면 교과서의 틀 속에 갇혀진 미술 활동보다는 훨씬 더 많은 미적 경험을 할 수 있는 것이며 다양한 체험 속에서 미술의 다양성도 알 수 있게 될 것이다.

이러한 미술활동은 미술에 대한 사고체계에도 변화를 주어 좀 더 열린 사고 속에서 표현과 감상활동이 이루어져 사고의 확장에도 커다란 도움이 되게 된다. 아이들과 함께 감상하고 표현 할 수 있는 몇 가지의 현대 미술을 제시해 보도록 하겠다.

1) 피카소

피카소는 아이들이 알고 있는 현대미술가 중 가장 널이 알려진 사람이다. 그는 한 화면에 다양한 시점에서 본 인물이 등장한다. 이는 세잔느의 영향과 원시미술, 아프리카 미술에 대한 관심 속에서 탄생하게 된다. 대표적인 작품으로 1907년에 그린 〈아비뇽의 아가씨들〉이란 작품을 들 수 있다. 이 그림은 다양한 각도에서  본 것을 종합하여 그려내고 있다. 오른쪽 하단에 위치한 여인들 보면 등을 돌리고 앉아 있으면서 실제로는 불가능한 정면의 얼굴을 보여 주고 있다. 이것은 르네상스 이후 서양 미술의 근간을 이룬 하나의 시점을 통한 원근법을 완전히 무시한 것이다. 〈초록색 머리의 여인상〉[그림 1]에서도 보면 하나의 인물을 다양한 각도에서 본 것을 해체시켜 새롭게 재결합하여 나타태고 있으며, 코는 측면 다시 입은 정면, 몸 또한 왜곡되어 나타내고 있다. 색채를 살펴보면 얼굴만 보더라도 어린이들이 많이 사용하고 있는 살색을 찾아 볼 수 없다. 보라, 노랑, 하늘색이 자유스럽게 칠해져 있으며, 머리의 색도 상식적으로 생각할 수 있는 색이 전혀 아닌 녹색으로 칠해져 있다. 이러한 그의 실험적인 작품은 20세기 미술에 가장 큰 변혁을 가져다 준 입체주의라는 미술 양식으로 자리잡아 전통적인 미술의 개념을 바꾸어 놓았을 뿐만 아니라 시각세계를 보는 사람의 눈을 새롭게 바꾸어 놓았다. 피카소의 작품을 감상하고 그린 어린이 그림[그림 2]도 하나의 화면에 자기가 느낀 감정을 공존화 양식으로 표현하고 있다. 이러한 활동을 통하여 어린이들은 미술에 대한 개념을 넓혀 갈 수 있으며 자신의 생각을 폭넓게 표현을 할 수 있게 된다.

2) 초현실주의

초현실주의는 1924년 브르통이란 사람에 의해 □쉬르리얼리즘 선언’이 발표되면서 이루어지기 시작한 미술운동이다. 초현실주의는 프로이드의 정신 분석학의 영향 속에서 의식에 의해 속박되지 않는 상상력의 권리회복과 거기에 오는 인간정신의 해방을 목표로 하고 있다. 이 운동에 참여한 작가 중에 어린이들에게 친숙하게 다가갈 수 있는 사람은 미로이다[그림 3]. 아동화와 매우 유사성을 보이는 그의 작품은 생략적인 형태와 그 형태 상호간에 암시적인 연상작용을 통하여 생물체의 기묘한 변신, 환상 그리고 유년 시절의 추억을 떠오르게 만들며, 마치 동심이 만들어 내는 하나의 소우주를 나타내고 있다. 또한 달리의  그림도 아이들에게 상상의 세계를 넓혀줄 수 있는 그림이다.

초현실주의 작품을 감상하고 그린 어린이 그림 〈동그라미 속의 작은 나라〉[그림 4]를 보면 어린이가 꿈속에서 시간여행을 떠나 자신이 그리워하는 꽃과  같이하는 행복한 나라로 머무르게 될 것 같다.

3) 오브제 미술

오브제 미술은 오늘날 미술의 주제와 소재를 광범위하게 변화시키며  확대시킨 미술이다. 이는 창작 행위의 과정을 더 이상 ‘그리는’ 것만이 아닌 것으로 변화 시켜 또 다른 사고의 전환을 가져다 준 미술이다. 인쇄물을 그림 안으로 끌어들였으며 실재하는 물건들을 ‘선택하여’ 거기에 새로운 의미를 부여하여 새로운 생각을 하게 만들었다.

뒤샹이란 사람은 우리가 일상에서 사용하는 ‘변기’를 〈샘〉[그림 5]이라는 제목을 붙여 미술관으로 끌어들였다. 이는 그 당시에 전시가 못 이루어질 정도로 커다란 문제를 일으켰지만 결국은 새로운 미술을 탄생시킨 미술사에 아주 중요한 작품으로 평가되고 있다.     아이들은 인쇄물이나 물체를 스스로 선택하고 조합하여 새로운 의미를 부여함으로써 창작 행위의 다양한 즐거움을 맛보고 미술의 다양성을 체험하며 사고를 확대해 나갈 수 있다. 어린이의 콜라주 작품[그림 6]을 보면 물감의 색이 아니 물체가 지닌 색이 바로 하나의 조형 요소로 등장하게 되며  이들이 붙여진 물체의 모양과 어우러져서 하나의 작품을 이루게 되는  것이다.

4) 설치 미술

요즘 현대미술에서 활발하게 이루어지고 있는 활동중의 하나가 설치미술이다. 1970년대 후반부터 세계적으로 확산되었는데, 그 기원을 살펴보면 오랜 옛날부터 있어왔던 활동임을 알 수 있다. 기원전 2000년경에 남부 잉글랜드 평원에 세워졌던 돌기둥과 우리 조상들도 해 왔던 당수나무와 거기에 드리워진 여러 가지 물건들이 바로 그것이다. 크리스토는 천을 이용하여 독일의 국회의사당을 감쌌으며 우리의 세계적인 현대 미술가 백남준도 비디오 아트를 이용하여 설치작업을 하고 있다. 이들의 작업은 그림의 한계성을 벗어나 창조력의 무한성을 보여주고 있으며 자연환경과 생활환경을 바로 작품으로 보여 주고 있다[그림 7]. 이러한 설치 미술도 어린이들이 충분히 경험할 수 있는 것으로 교실의 뒤 게시판에서 걸던 작품의 한계에서 벗어나 우리주변에 작품을 만들고 설치하여 새로운 느낌을 경험 할 수 있게 된다. 이 또한 사고의 폭을 넓혀 줄 수 있는 활동이며 자연과 생활 속에서 새롭게 경험 할 수 있는 미술활동이다.[그림 8]

4. 다양한 표현 활동의 전개

1) 새로운 표현활동 모색

새로운 표현활동을 경험하게 하기 위해서 실시한 것이 검은 도화지에 자유롭게 그리기이다. 이 활동은 어린이들이 대부분 흰색을 거의 사용하지 않은 투명 수채화 기법으로 그림을 그리는 것이 습관화되어 그림을 그리면 당연히 그렇게 그리는 것으로 알고 있어   그리기에 새로운 방법을 맛보기 위해서 실시하였다. 흰색을 다른 색과 혼합함으로써 다양한 색깔을 경험하게 되며 채색 방법의 다양성도 아울러 경험하도록 하고자 한 것이다. 물감을 두껍게 칠하면서 자신의 생각과 느낌 상사의 세계를 자유스럽게 표현해 보도록 하였다.

어린이들은 자신들의 감정을 부담 없이 표출해 내었으며 제한적인 미술활동에서 오는 제한적인 활동에서 어느 정도 벗어나게 되었음을 감상활동을 통해서 알 수 있게 되었다. 그리고 스케치북에서 여러 가지 재료를 이용하여 그리고 지금까지 경험하지 못했던 여러 가지 재료들 스케치북 대신에 사용하여 아크릴 물감으로 채색하게 하여 채색 방법의 다양성을 경험하도록 하였다. 이러한 활동 등을 통하여 그림에 대한 고정된 생각을 조금씩 확대 시켜 나갔다.[그림 9], [그림 10], [그림 11], [그림 12]

2) 평면으로 꾸며서 입체로 나타내기

우드락을 활용하여 평면 작품을 다양한 새로운 표현 방법을 경험하게 한 다음 평면에서 점차 입체 작품으로 표현하도록 하였다. 네모난 우드락을 겉판재와 속판재를 분리하여 속판재에 각자 구상한 것들을 오려 모양을 만들고 이들을 아크릴 물감으로 채색하여 표현하도록 하였다. 우드락은 수채화용 물감으로 색칠을 할 수 없으므로 여러 가지 재료에도 색칠이 가능한 아크릴 물감을 이용하였다. 아이들을 각자 자기작품을 만들어 이 작품이 어울릴만한 주변환경을 탐색하여 각자의 작품을 조립하여 하나의 커다란 입체작품이 되는 것이다. 어린이들은 이러한 활동을 통하여 표현의 영역을 확장시키며 또한 자연환경 속에서 자연환경과 하나가되어 이루어지는 작품을 보며 자연과 조형물의 관계를 생각해 볼 수 있으며 지금까지 경험하지 못했던 색다른 느낌을 느끼게 된다. [그림 13], [그림 14]

3) 표정이 재미있어요, 멋진 성이 되었어요.(깡통을 재활용하여 협동작품 만들기)

본 활동도 각자가 자기의 생각을 담아 만든 작품을 모아 하나의 커다란 새로운 조형물을 만들어 보는 활동이다. 어린이들 각자는 자기가 일상 생활에서 느꼈던 것들을 깡통과 색종이 기타 여러 가지 채색 도구를 이용하여 만들게 된다. 각자의 마음을 작품 하나 하나가 모여 커다란 협동 작품으로 완성되게 된다. 학교의 알맞은 설치공간을 탐색하여 그곳에서 완성되게 되는 이 작품은 학교 환경을 새롭게 꾸밀 수 있는 환경물이 될 수 있게 된다. 모든 어린이들은 이를 감상하며 무심히 버릴 수 있는 깡통이 멋진 커다란 작품으로 완성되어 있음을 볼 때 폐품의 재활용에 대해서 생각해 볼 수 있으며 학교 환경 속에 있는 조형물에 대하여 여러 가지 생각을 할 수 있게  된다. [그림 15], [그림 16]

4) 재미있는 모양 나라 (천으로 여러 가지 모양의 입체 작품을 만들어 설치하기)

이 작품도 어린이들 각자가 자신들이 마음을 담아 만든 하나의 작품이 설치라는 미술활동을 통하여 또 다른 작품으로 변화되어 나타나게 되는 것이다. 천을 이용하여 모양을 만들고 모양을 따라 실로 꿰맨 다음 그 속에 솜이나 못쓰는 천 등을 넣어 볼록한 입체물이  된다. 각자가 만든 여러 가지 모양에 자신들의 마음을 담아 채색을 하게 된다. 추상적으로 채색을 할 수도 있으며 자신의 마음을 상징적으로 나타내어 채색을 할 수도 있다. 이러한 작품들은 서로 서로 연결하여 현관이나 복도의 천장에 매달아 설치한다. 어린이들은 협동해서 완성된 작품 밖에서 이를 감상할 수 있게 된다. 또한 작품 속에 들어가서 돌아다니며 작품을 만지고 흔들어 보게 되면서 나 자신도  함께 작품이 되기도 한다.

어린이들은 이러한 작품 활동하면서 기존에 가지고 있던 고정 관념에서  벗어날 수 있게 되어 새로운 사고를 경험할 수 있게 되며 이를 더욱 열린 사고로 확대시켜 나갈 수 있게 된다. [그림 17], [그림 18]

5)다리 건너 보물을 찾아라(뼈대를 이용하여 사람을 만들고 다리를 만들어 설치하기)

어린이들은 각자 뼈대를 이용하여 사람을 모습을 만든 다음 끈이나 색테이프를 이용하여 옷을 입힌다. 다리는 발을 이용하여 화단이나 기타 좋은 장소를 찾아 만든다. 다리가 다 완성되면 어린이들은 각자가 만든 작품을 다리 위에 전체적인 어울림과 자신의 생각을 담아 배치를 한다. 이 작품을 할 때에는 전체적인 주제를 어린이들에게 인지를 시킨 다음 각자 여러 가지 모습의 사람을 만들도록 한다. 여러 가지 모습은 철사로 뼈대를 만들었기 때문에 손쉽게 오므리고 펴면 쉽게 여러 동작을 만들 수 있다.

어린이들은 각자 하나 하나 만든 작품이 교실 밖에서 모두가 모여 화단의 나무와 풀, 바위와 어울려 하나의 커다란 작품이 됨을 보면 매우 신기해하고 기뻐하는 모습을 볼 수 있었다. 그리고 여기서 어린이들은 조형물과 자연의 조화에 대한 아름다움을 생각해 볼 수 있으며 우리가 살고 있는 환경에 대해 다시 한번 생각해 볼 수 있는 시간이 될 수 있을 것이다. 아울러 이러한 미적 체험을 통하여 어린이들은 미술에 대한 영역을 확대시킬 수 있으며 고정된 사고에서 벗어나 새로운 사고를 할 수 있게 된다. [그림 19], [그림 20]

6) 나의 마음을 그림으로 설치로 나타내기(천과 신발, 자연물을 이용해서 나타내기)

현대 미술에서 많이 이루어지고 있는 것 중의 하나가 설치 미술이다. 설치 미술하면 어렵게 생각될 수도 있겠지만 어린이들도 충분히 할 수 있는 활동이다. 본 활동도 설치미술의 법주에 들어 갈 수 있는 활동으로 흰 천과 신발, 자연물이 용된다. 이 때 상자를 바라보며 자기자신에 대하여 생각하며 걷는다. 헌 신발에 상징적 표현과 채색으로 자신의 생각과 마음을  담는다. 이렇게 만들어진 각자의 작품을 발자국이 남겨진 천 위에 자연물과 같이  배치를 한다. 이러한 활동은 자신의 생각을 표현할 뿐만 아니라 인공물과 자연물의 조화도 같이 느끼고 생각해 볼 수 있는 새로운 시각 체험을 하게  된다. 이 또한 어린이들의 닫혀진 사고를 열어주는데 매우 소중한 활동이 될 수 있다. [그림 21], [그림 22]

6. 다양한 표현활동이 어린이 미술 활동과 생각에 미친 영향

어린이들의 미술활동과 생각의 변화를 알아보기 위해서 설문지를 이용하여 알아보았다. 연구 대상이 아닌 집단과 비교해 보아야 하지만 1학기 때까지 본인이 6학년 전체의 미술을 담당하였고 학년전체의 작품도 있었기 때문에 할 수가 없었다. 그래서 설문 방향을 6학년 때까지의 미술활동 방향을 알아볼 수 있는 쪽으로 하여 그 변화를 알아보고자 하였다.

◇ 설문 대상; 6학년2반 40명(남: 22 명, 여 18 명 )

◇ 설문 결과 (괄호 속의 숫자는 백분율)

1. 미술 과목을 좋아합니까?

□ 아주 좋아한다.(  10.0 )    □ 좋아한다.( 47.5 )    □ 그저 그렇다.( 30.0 )

□ 좋아하지 않는다.( 5.0 )       □ 아주 좋아하지 않는다.( 3.0 )

2. 좋아한다면 그 이유를 써 보세요.

□ 생각을 자유롭게 나타낼 수 있다.( 52.7 )

□ 재미있고 흥미롭다.( 34.7 )

□ 즐겁다.( 8.7 )

□ 뿌듯하다.( 4.3 )

3. 좋아하지 않는다면 그 이유를 써 보세요.

□ 취미가 없다.( 20.0 )

□ 색칠하는 것이 싫다.( 20.0 )

□ 못하기 때문이다.( 60.0 )

4. 지금까지 자라면서 활동해온 미술시간에 대한 흥미 정도를 써 보세요.

	흥미로웠다	그저 그랬다	흥미롭지 않았다
유치원	87.0	7.5	5.0
저학년	82.5	10.0	7.5
중학년	37.5	35.0	27.5
고학년	55.0	32.5	12.5

5. 5학년 때까지 학교에서의 미술활동은 어떻게 하였습니까?

□ 교과서를 참고로 주로 하였다.( 40.0 )

□ 교과서를 하면서 다른 활동도 가끔씩 하였다.( 50.0 )

□ 교과서 이외의 것도 많이 하였다.( 10.0 )

6. 6학년 때의 미술활동 변화에 대하여 어떻게 생각합니까?

□ 5학년 때까지와 달라진 것이 별로 없다.( 12.5 )

□ 5학년 때까지의 활동과 달라졌다.( 87.5 )

7. 교과서 이외의 활동이 나의 미술에 대한 생각과 표현활동에 변화를 주었습니까?

□ 아주 많은 변화를 주었다.( 12.5 )

□ 많은 변화를 주었다.( 87.5 )

□ 그저 그렇다.( 30.0 )

□ 변화를 주지 않았다.( 2.5 )

□ 전혀 변화를 주지 않았다.( 0 )

8. 다양한 표현방법이 미술활동에 도움을 주며 재미를 느끼게 하였습니까?

□ 아주 재미를 느끼게 하였다.( 25.0 )

□ 재미를 느끼게 하였다.( 57.5 )

□ 그저 그렇다.( 12.5 )

□ 재미를 느끼지 못하였다.( 5.0 )

□ 전혀 재미를 느끼지 못하였다.( 0 )

9. 다양한 표현재료의 사용과 표현방법이 내 마음과 느낌, 생각을 표현하는데 도움을      주었습니까?

□ 아주 도움을 주었다.( 15.0 )

□ 도움을 주었다.( 60.0 )

□ 그저 그렇다.( 22.5 )

□ 도움을 주지 않았다.( 2.5 )

□ 전혀 도움을 주지 않았다.( 0 )

10. 교실밖에 설치한 미술작품은 교실 안에 걸었던 미술작품과 비교할 때 느낌이 어떠     하였습니까?

□ 아주 새로운 느낌이었다.( 25.0 )

□ 새로운 느낌이었다.( 50.0 )

□ 그저 그랬다.( 25.0 )

□ 새로운 느낌을 받지 못하였다.( 0 )

□ 전혀 새로운 느낌을 받지 못하였다.( 0 )

11. 다양한 재료와 다양한 방법, 교실 밖의 미술활동을 함으로써 내가 알고 있었던 미      술에 대한 생각에 변화를 주었습니까?

□ 아주 많은 변화를 주었다.( 20.0 )

□ 많은 변화를 주었다.( 50.0 )

□ 그저 그렇다.( 30.0 )

□ 변화를 주지 않았다.( 0 )

□ 전혀 변화를 주지 않았다.( 0 )

12. 변화를 주었다면 그 내용을 모두 골라 보세요.

□ 미술에 대한 생각이 넓어졌다.( 15.7 )

□ 미술의 다양성에 대하여 알게 되었다.( 32.9 )

□ 고정된 생각을 바꾸는데 도움을 주었다.( 38.57 )

□ 미술이 재미있어졌다.( 11.4 )

□ 기타 다른 생각이 있으면 써 보세요 ---자신감이 생겼다.( 1.4 )

위의 설문을 통해 분석된 미술 활동에 대한 생각과 그 변화를 몇 가지로 요약해 보면 다음과 같다.

첫째, 어린이들이 미술 과목을 좋아하는 이유로는 □자신의 생각과 느낌을 자유롭게 표현할 수 있어서□ 라고 답하고 있다. 이는 미술교과가 다른 교과와는 다른 독특한 특성을 지니고 있다는 것이다. 다른 교과에서 할 수 없는 것을 미술교과의 활동을 통해서 자신들이 생각했던 것이나 느낌, 상상 등을 아주 자유롭게 표현할 수 있는 것이다. 그러므로 어린이들이 좀더 자유스럽게 자신들의 느낌을 표현해 낼 수 있도록 다양한 방법의 미술활동이 이루어져야 한다.

둘째, 미술 시간에 대한 흥미 정도가 유치원이나 저학년 때에는 매우 높았음을 알 수 있다. 이는 첫째에서 보았듯이 자신의 생각과 느낌을 잘 그리거나 못 그린 것이나 상관없이 다른 친구들과 비교하지 않고 자유스럽게 표현할 수 있었기 때문이라고 생각된다. 반면 고학년으로 올라갈수록 시지각이 발달하여 자신의 그림에 대하여 생각해 보고 주위의 눈을 의식하여 점차 흥미를 잃어 가는 것으로 볼 수 있다. 6학년 때 와서는 흥미를 잃었던 어린이들이 다양한 표현 활동을 하게 됨으로써 다시 미술활동에 흥미를 느끼게  되었음을 알 수 있다. 이는 재현적인 활동에서 많이 탈피하여 다양한 표현활동을 함으로써 자신들의 생각과 느낌을 좀 더 쉽게 표현할 수 있었기 때문임을 설문 7, 8, 9번의 결과를 보면 알 수 있다.

셋째, 교실 안에서만 하던 미술 활동을 교실 밖으로 확장하게 함으로써 어린이들이 새로운 느낌을 갖게 됨을 볼 수 있다.

이는 설문 10- 13번에서 볼 수 있듯이 어린이들이 고정된 미술활동에서 장소와 표현 방법을 확장 시켜 활동을 하게 함으로써 새로운 느낌을 받게 되었으며 미술에 대한 생각도 많이 바꾸어  고정된 미술에 대한 생각에 변화를 주고 있다.

즉 미술의 개념을 확대 시켜 주고 있으며, 사고의 영역을 아울러 확대 시켜 주고 있는 것이다.

7. 결  론

현대는‘다원화 시대’로 □열린 사고’를 통하여 살아가야만 하는 시대이다.

바로 눈앞에 다가온 새 천년의 미래에는 이러한 사고가 더욱 더 요구되는 사회가 될 것이다. 반면 이러한 사회는 정보의 홍수 속에서 무한한 결정을 강요당하게 되며, 이 속에서 살아 남기 위해 비인간화가 되어 마음이 황폐해져 갈 수도 있게 된다. 그래서  순화된 정서가 요구되는 사회이기도 하다. 이러한 새 시대에 살아가야 할 우리 어린이들에게 이를 준비할 수 있게 하는 교육활동은 당연한 일이다. 미술 교육에 있어서도 어린이들이 지니고 있는 고정된 사고에서 벗어난 다양한 사고를 하며 창조적인 삶을 살아가게 하기 위해서는‘순화된 정서’속에서‘열린 사고’를 할 수 있게 하는 교육활동이 이루어져야 한다. 미술 교육이 미술활동을 통해서  창의성을 함양하고 미적 감성과 안목을 지닌 인간을 육성하는데 목표를 두고 있듯이 여러 가지 표현활동과 감상활동을 통하여 어린이들이 지니고 있는 무한한 창조성을 일깨우고 억압된 표현 욕구를 자유스럽게 해소하여 정서적으로 순화된 삶을 살아 갈 수 있도록 해야하는 것이다.

본 연구자는 이러한 측면에서 교과서 외의 다양한 작품을 다양한 재료와 용구, 표현 방법을 활용하게 하여 표현영역을 확장시켜 어린이들이 창의적으로 사고 할 수 있게 하여며 그들이 지닌 생각과 느낌을 자유스럽게 표현 할 수 있게 하였다. 특히 교실 밖의 미술활동을 하게 함으로써 새로운 미적 경험을 통한‘열린 사고’를 할 수 있게 하였다. 또 자연과 환경 그리고 미술을 생각해 보는 시간을 갖도록 하였다. 그 결과 본 연구에서 얻은 시사점은 다음과 같다.

첫째, 다양한 미술작품을 감상하고 다양한 방법으로 표현하는 활동은 어린이들이 지니고 있는 표현의 욕구를 표출시키는 데 있어서 매우 필요한 활동이다.

학교의 사정으로 2학기부터 도덕을 담당한 도덕 교사로서 어린이들과 토의 활동을 하다보면, 한참 여유 있고 자유스런 분위기 속에서 자신을 키워가야 할 어린이들이 벌써부터 치열한 경쟁 속에 지쳐있는 모습을 볼 수 있다. 학원활동과 과외, 학교 활동 등 어린이들이 하루하루 해결해야 할 일들이 너무 많다. 이런 속에서 어린이들이 많은 스트레스를 받고 있음을 볼 수 있었다. 아동들이 미술을 좋아하는 이유중의 가장 큰 것이‘자유스럽게 자기의 마음을 표현할 수 있어서’이다. 이를 해결하기 위한 방법의 하나로 다양한 표현 방법은 어린이들이 지닌 마음을 자유스럽게 표출시킬 수 있는 좋은 수단이 되는 것이다. 이는 어린이들의 정서 순화에도 많은 도움을 주게 된다.

둘째, 표현재료와 용구의 확장과 표현 방법의 다양성은 어린이들에게 새로운 사고와 열린 사고를 할 수 있게 한다.

많은 어린이들이 다양한 재료와 방법, 교실 밖의 미술활동을 함으로써 미술에 대한 생각에 변화를 갖게 된다. 사고의 작용은 항상 상호관련 속에서 이루어지기 때문에 미술활동을 통한 사고의 변화는 다른 영역과 어린이들 자신의 사고 변화에도 많은 영향을 미칠 수 있다. 그러므로 새롭고 다양하게 열린 체험 활동은 어린이들의 사고 작용도 열린 사고로 이끌게 된다.

셋째. 교실 밖의 미술활동은 자연과 환경,  미술을 같이 생각할 수 있어 새로운 미감과 미적 안목을 높여 준다. 한정된 미적 체험 활동은 그 만큼 새로운 미감과 미적 안목을 발달시켜 나가는데 있어서도 제한적일 수밖에 없다. 교실뿐만 아니라 교실 밖에서 할 수 있는 다양한 미적 체험 활동을 통해서 어린이는 미감을 자극 시켜주어야 한다.

넷째, 교사 역할의 중요성이다.

열린 학습 속에서 어린이들을 안내 해 줄 교사의 역할은 다른 어느 때 보다도 강조된다. 거의 모든 어린이들이 유치원이나 저학년 때 자신의 생각을 자유스럽고 창의적으로 표현하다가 학년이 올라 갈수록 이러한 활동이 점차 위축되어 가게 되는데 이러한 상태를 방치했을 때 어린이들은 그대로 성인이 되게 된다. 반면 흥미 있고 다양한 미적 체험을 하게 함으로써 중학년 때 싫어져가던 미술활동이 점차 흥미를 갖고 참여하게 됨을 볼 수 있다. 그러므로 교사는 어린이들의 생각과 감성을 자극 할 수 있는 꾸준한 안내자 역할을 해 주어 표현활동을 극대화 시켜 주고, 흥미를 가지고 자신의 생각과 느낌, 상상을  표현할 수 있도록 하여야 한다.

모든 분야에서 그렇듯이 미술교육에 있어서도 계속적인 관심과 격려 속에서 다양한 방법으로 다양한 미적 체험을 하게 한다면 어린이들은 □열린 사고□로 미래를 준비하게 될 것이다.

◇ 참 고 도 판 ◇

	[그림 1] 피카소 <초록색 머리의 여인>

[그림 2] 피카소 작품을 감상한 후 그린 그림, 6학년 여

	[그림 3] 미로 <하늘을 향해 오름>

[그림 4] <동그라미 속의 작은 나라> 6학년 여

	[그림 5] 뒤샹 <샘>

[그림 6] 여러 가지 물체를 붙여 만든 작품, 5학년

[그림 7] 크리스토 <우산>

[그림 8] <다리를 건너 보물을 찾아라> 5학년

[그림 9] <말> 6학년 남	[그림 10] <비오는 날>, 6학년 여

[그림 11] <비 오는 날의 기억> 6학년 남

[그림 12] <상자를 이용하여 나타내기>  6학년 남

[그림 13] 개별 작품,  6학년

[그림 14] <평면으로 꾸며서 입체로 나타내기>  6학년

[그림 15] <표정이 재미 있어요>  4학년

[그림 16] <멋진 성이 되었어요>  4학년

[그림 17] <재미있는 모양나라> 개별 작품  6학년

[그림 18] <재미있는 모양나라>  6학년

[그림 19] <다리 건너 보물을 찾아라> 개별 작품,  5학년

[그림 20] <다리 건너 보물을 찾아라>  5학년

[그림 21] <나의 마음 그림으로 설치로 나타내기> 개별 작품  6학년

[그림 22] <나의 마음 그림으로 설치로 나타내기>   6학년