중2　국어　노트정리

단원：1-6.작품 속의 말하는 이

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◎ 말하는 이

글쓴이를 대신하여 작품 속에서 이야기를 전달해 주는 사람

1. 말하는 이의 정의

문학 작품에서 독자에게 이야기를 건네는 사람

2. 시에서의 말하는 이

1) 정의

시인은 전달하려는 주제를 더욱 효과적으로 전달하기 위해서 ‘말하는 이’라는 대리인을 내세우게 되는 것이다.

2) 말하는 이의 역할

(1) 시의 통일성을 살려 나가는 역할을 한다.

(2) 시의 배경 묘사를 담당하는 역할을 한다.

(3) 등장 인물에 대한 정보를 제공해 준다.

(4) 시 속의 시간을 요약해 주는 역할을 한다.

3) 시 속에서 말하는 이의 유형

(가) 시인 자신이 말하는 이로 나서는 경우

① 시 속의 ‘나’는 시인 자신

② 고백적인 성격을 띤다.

(나) 다른 인물을 말하는 이로 내세운 경우

① 시인이 자신의 의도를 전달하기 위해서 허구적 인물을 내세운 경우

② 말하는 이에 따라 시이 분위기가 달라진다.

(다) 말하는 이가 드러나지 않는 경우

① 말하는 이가 드러나지 않고 관찰자의 입장에서 표현

② 객관적 성격을 띤다.

3. 소설에서의 말하는 이

1) 정의

: 소설에서 대상이나 사건을 바라보고 독자 에게 이야기하는 사람이다. 말하는 이는 작가 자신이 아니고 작가가 만들어 낸 인물이다.

2) 시점

(가) 시점의 뜻

: 누가 어떤 위치에서 사건을 보고 이야기하는가를 의미하는 것으로, 소설에서 대상이나 사건을 바라보는 말하는 이의 시각, 관점을 이르는 말이다.

(나) 시점의 종류

① 시점을 나누는 기준

- 말하는 이의 위치 : 말하는 이가 등장인물이냐 아니냐에 따라

- 말하는 이의 태도 : 말하는 이가 등장인물의 내면 속에 들어가 있느냐 아니면 바깥에서 관찰만 하느냐에따라

② 1인친 시점 : 소설 속의 ‘나’가 자신의 이야기를 하는 시점

․1인칭시점 : 주인공이 자신의 이야기를 하는 시점

- ‘나는 이렇게 하였다’는 식으로 진술하므로 신뢰     감을 준다.

- 독자는 주인공인 말하는 이의 사건에 대한 해석     에 의존한다.

- 독자는 주인공이 본 것과 느낀 것만 알 수 있다.

․1인칭 관찰자 시점 : 작품 속의 ‘나’가 주인공의    이야기를 서술하는 시점

- ‘나’를 통해 주인공의 행동이나 성격이 묘사된다.

- 객관적인 관찰자의 눈에 비치니 인간의 모습을      그리는 데 효과적이다.

③ 3인칭 시점 : 소설 밖의 말하는 이가 소설 속의 인물의 성격과 행위 사건을 이야기하는 시점

․전지적 작가 시점 : 신처럼 전지 전능한 입장에서   서술하는 시점

- 작가가 인물의 행동뿐만 아니라 심리까지도 서술    한다.

- 독자가 상상해야 할 부분까지 설명하는 약점이      있다.

․ 작가 관찰자 시점 : 작가가 관찰자의 위치에서     객관적으로 서술하는 시점

- 주인공의 행동은 알 수 있지만 내면 심리까지는     알 수 없다.

- 해설이나 평가가 없이 그대로 제시된다.

◎ 문학 작품에서 말하는 이를 내세우는 이유

작가 자신의 생각과 느낌을 좀더 효과적으로 표현하기 위해서

1. 나룻배와 행인

․ 지은이 : 한용운

․ 갈래 : 자유시, 서정시

․ 성격 : 불교적, 고백적(독백적), 비유적, 여성적

․ 운율 : 내재율

․ 제재 : 나룻배, 행인

․ 주제 : 희생과 믿음을 통한 참된 사랑의 깨달음

․ 시의 화자 : 자신을 희생하여 ‘당신’을 만나고 싶어하는 ‘나’

※ 시 해설

승려이자 독립운동가였던 한용운의 사상이 잘 드러나 있으며, 《님의 침묵》에 있는 다른 시들에서도 발견할 수 있는 님에 대한 기다림과 헌신적 사랑을 느낄 수 있다. 한용운의 시는 님에 대한 사랑을 노래하고 있지만 이 사랑은 이별의 충격과 험난한 과정을 거친 재회를 통해 성취되는 것이다.

그의 시에 나타난 기다림은 한국 전통시가에서 볼 수 있는 애소, 자탄, 원망, 체념의 기다림이 아니라 사랑에 대한 신뢰에서 나오는 적극적 기다림이다. 따라서 그의 시에서 일관되게 발견할 수 있는 것은 '님은 갔지만 나는 님을 보내지 않았다'는 부재의 변증법, 역설의 미학인 것이다. 나의 고통이 님의 새 생명 속에 화해되는 과정이 이 시에서 역시 나타나 있다. 시인의 기다림은 차안(此岸)에서 피안(彼岸)으로 건너가는 절대자와의 합일에 대한 기다림일 수도 있고, 조국 광복의 날에 대한 민족적인 기다림일 수도 있다. 한용운의 시에서 발견할 수 있는 이러한 형이상학의 깊이가 바로 1920년대의 감상적 낭만주의나 경향시와 차원을 달리하는 시정신의 긍정적 요소로 평가되며, 그를 근대시사에서 중요한 위치에 올려놓게 되는 이유가 된다.

시인은 자신을 나룻배로, 부처 또는 민족을 당신으로 비유하고 있다. 물은 고해(苦海)이며 세상이다. 님의 권위는 절대적이며 나는 나약하고 비천한 존재로 그려진다. 금강경(金剛經)에 차안에서 피안으로 건너갈 때 필요했던 뗏목은 쓸모없다는 말이 있듯이 나는 기다림의 속성으로 태어난 존재이며, 당신이 강을 건너면 다시 돌아보지도 않고 길을 가는 것은 당연한 것이다.

나룻배와 행인의 관계는 주종관계이며, 지배자와 복종자 사이의 논리에 따른다. 그러나 그 복종 또는 기다림은 기쁨에서 우러난 것이며, 자발적인 것이다. 그러므로 참된 사랑의 본질은 자비와 인내를 바탕으로 한 희생과 믿음임을 노래하고 있다. 특히 나룻배라는 구체적인 사물을 통해 주제를 비유적으로 잘 드러내고 있으며, 특별한 기교 없이 평범하고 쉬운 우리 말로 정감의 절실한 깊이를 노래한 시이다.

2. 사랑손님과 어머니

․ 문종 : 단편, 현대, 순수 소설

․ 성격 : 서정적, 심리적

․ 배경 : 시간적-1930년대, 공각적-시골의 작은 읍

․ 시점 : 1인칭 관찰자 시점

․ 제재 : 어머니와 사랑 손님의 연정

․ 주제 : 인간과 인간 사이에 오가는 미묘한 감정과 관심

․ 구성 : 소설 전체 중 발단-전개 부분

※ 등 장 인 물

․박옥희 : 서술자. 어린 소녀.

․어머니 : 과부. 아저씨를 사랑함.

․사랑 손님 : 옥희네 사랑에 세든 교사.

※ 해    설

이 작품은 그가 신경향파 문학에서 벗어나 발표한 작품으로 [아네모네 마담], [추물] 등과 같은 계열에 속한다.  옥희라는 어린 소녀의 눈을 통해 과부인 어머니와 사랑 손님과의 사랑, 미묘한 애정 심리를 기술하고 있다. 이 작품은 어른들의 사랑을 이해하지 못하는 어린 아이의 시각을 사용하여 참신하고, 산뜻한 미적 효과를 거두고 있다. 사랑과 윤리, 즉 기존 관습과 마음 속 사랑의 갈등이라는 평범한 주제를 섬세한 심리 묘사와 순박한 화법으로 서술하여 성공을 거둔 것은 아마 이런 시점의 특성에서 기인한 것으로 생각된다. 그래서 평자들은 이 작품을 1인칭 관찰자 시점의 표본으로 거론하기도 한다.

그러나 이러한 소설은 화자가 어린 아이이므로 서술의 대상과 범위가 제한되어 사상과 주제 의식을 담기가 어렵다.

흔히 이런 시점을 '신빙성 없는 화자(unreliable narrator)'라고 하는데, 신빙성 없는 화자란 등장 인물 중 하나가 이야기를 이끌어 가는 과정에서 그의 미성숙 내지는 무교양으로 인해 사건을 잘못 파악, 서술하기 때문에 독자가 전체 상황을 수집하여 올바른 판단을 해야 하는 경우의 화자를 말한다. 이 작품에서 작가는  화자가 당연히 몰라야 할 상황에서 "모르겠다."라는 화자의 말을 자주 사용하여 은연 중에 작품에 개입하면서 예술성을 극대화하고 있다.