2022년 7월호 (2022.7.20.)

“코로나 재유행과 공연시장의 탄력적 회복”

_ 2/2. 코로나 재유행 !?

작성자 : 김해보 (정책협력실 전문위원, sea@sfac.or.kr)

“코로나 재유행...” 다음에 어떤 말이 이어져야 사람들의 시선을 끌까요? “방역조치로 문화행사와 축제 취소”는 이미 너무 많이 보아서 식상한 “현실”입니다. 그것보다는 “코로나에도 시민들은 마음껏 안전한 문화행사를 즐겨!”라는 소식이 더 눈길을 끕니다. 이런 “기대”가 현실이 되려면, 어떤 인식의 변화와 실천이 있어야 할까요? 코로나 2년 반 동안의 경험을 복기해봐야 할 것입니다.

3년 만에 재개되려다 서대문구청의 행사장 도로점유 불허로 취소된 “신촌물총축제” (출처 : 동아일보, 2022.7.11.)

서울문화재단 Policy Issue Paper _ 문화+정책 2022년 7월호 _ 코로나 재유행과 공연시장의 탄력적 회복 [목 차] 1/2. 공연시장 회복세 !? (2022.7.20. 발간) (1) 기사에 나타난 ... 현장 분위기 또는 업계의 기대 (2) 통계로 파악되는 ... 티켓 판매량과 그 너머의 실태 2/2. 코로나 재유행! (2022.7.27. 발간) (1) 기사보다 빨리 취소되는 행사들 ... 문화예술이 늘 1순위? (2) 복기해야 할 교훈 ... 탄력적 회복을 위한 긴 호흡의 지원 필요! ☞ 알아두면 쓸모 있는 정보 - 공연예술통합전산망(KOPIS) 활용하기
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2. 코로나 재유행!

(1) 기사보다 빨리 취소되는 행사들 ... 문화예술이 늘 1순위?

취소되는 행사 vs. 개최되는 행사

바이러스는 인간보다 빠르고 약삭빠릅니다. 사람들이 백신과 치료제를 개발하는 동안, 바이러스는 더 빠르게 변이를 계속 해왔습니다. 감염된 사람도 밖으로 돌아다닐 수 있을 정도로 조금만 아프게 하는 것은 자기 유전자를 더 많이 퍼뜨리기 위한 전략이랍니다. 근 3년 간 억눌렸던 답답함에 대한 보복처럼 여름휴가 여행을 떠나려는 사람들은 참으로 성실한 숙주가 됩니다. 7월 초부터 “다시 마스크 쓰는 세계...美·英·佛·호주 코로나 재확산 가파르다”(중앙일보, 2022.7.4.)는 소식이 들리더니, “더블링”이라는 말이 매일 뉴스의 키워드가 된 지 꽤 오래 되었습니다. 바이든 미국 대통령도 코로나에 걸렸고(한겨레신문, 2022.7.22.), “하루 20만명 일본 또 최다 확진…마쓰노 관방장관도 감염”(중앙일보, 2022.07.25.)되었다는 뉴스도 들려옵니다.

다시 마스크 쓰는 세계...美·英·佛·호주 코로나 재확산 가파르다 (임선영, 중앙일보, 2022.7.4.)

바이든, 코로나19 확진 판정…“가벼운 증상” (이본영, 한겨레신문, 2022.7.22.)

‘하루 20만명’ 일본 또 최다 확진…마쓰노 관방장관도 감염 (이영희, 중앙일보, 2022.07.25.)

<코로나 신규 확진자 발생 추이>

(출처 : 존스홉킨스대학 (JHU CSSE COVID-19 Data) (2022.7.24. 기준))

상황이 이러하니, 공연예술계는 상반기 회복세 속에 조금 “숨통 트이나 했더니...코로나19 재유행에 바짝 긴장”(전북일보, 2022.7.12.)하는 모습입니다. 국민일보 장지영 기자는 “예전에는 경험하지 못한 상황에 대한 공포감이 있었고, 지금은 백신까지 나온 상태여서, 무조건 셧다운 하지는 않을 듯 하지만, 방역조치로 통제가 가능한 극장보다는 통제하기 어려운 야외 축제의 취소사례는 있을 것으로 예상”했습니다. 인천펜타포트락페스티벌(8.5.~8.7), 제천국제음악영화제(8.11~8.16), 월드디제이페스티벌(8.11~8.13) 등 여름 열정의 폭발을 기다렸던 축제들은 켄타우로스 바이러스가 신화 속의 켄타우로스처럼 잔치를 망치는 망나니가 아니기를 빌 뿐입니다.(한겨레21, 2022.7.18.)

"숨통 트이나 했더니"...코로나19 재유행에 도내 문화예술계 '긴장' (박현우, 전북일보, 2022.7.12.)

페스티벌의 적은 켄타우로스 (구둘래, 한겨레21, 2022.7.18.)

사스(SARS), 메르스(MERS)를 지나, 급기야 2019년 아프리카 돼지열병으로 또다시 전국의 문화행사들이 취소되었을 때 예술가들의 참았던 분노가 표출된 적이 있었습니다. 방역 상 꼭 필요한 조치가 아니더라도 어려운 시기에 ‘흥청망청’으로 보일까 눈치 보는 바람에 문화행사는 감염병의 위험성을 설명하는 기사보다 더 빨리 취소되기 일쑤였고(한국경제, 2019.10.1.), 취소에 따른 적절한 보상도 받지 못하는 상황이었습니다.(이벤트넷, 2020.2.3.) 지자체의 담당 공무원들은 위에서 시달되는 방역지침에 따를 수밖에 없다고 말하지만, 그 지침이 늘 일관성 있고 촘촘한 것도 아니고, 허용된 재량권 안에서의 결정은 결국 지자체 당사자의 몫입니다.

돼지열병에 가을축제 '줄 취소'…전국 '벙어리 냉가슴' (강경주, 한국경제, 2019.10.1.)

제보~행사취소정산사례... 광주남한산성문화제 (이벤트넷, 2020.2.3.)

코로나 재유행 우려 속에서도, 100만 명이 모여서 마스크를 내리고 치킨과 맥주를 즐긴다는 ‘대구치맥페스티벌(2022.7.6.~7.10)’도, 서로 몸을 부대끼는 ‘보령머드축제(2022.7.16.~8.15)’도 열렸고, 토마토 속에 숨긴 반지를 찾는 ‘화천토마토축제(2022.8.5.~8.7)도 예정대로 열린답니다. 최문순 화천군수는 "축제를 통해 지역 경기 활성화는 물론 토마토 재배농가 소득이 늘어날 것으로 기대한다"는 점을 강조했습니다.(연합뉴스, 2022.7.19.) 지역경제에 파급효과가 큰 행사이니 주민들의 이해관계가 얽혀있고, 그럴수록 정치인들도 더 관심을 가지고, 공무원들은 쉽게 취소하지 못하는 것 같습니다. 문화예술 행사는 왜 그렇지 않은 걸까요? 코로나 재유행 소식에 벌써부터 마음이 흔들리며 자기보다 한발 빠른 “취소”의 전례를 찾고 있을 공무원들에게 “코로나 중에도 문화예술 행사 성황!” “코로나로 힘들었던 시민들이 너무 좋아해!”라는 기사가 검색되면 좋겠습니다.

3년 만에 돌아온 ‘2022 대구 치맥 페스티벌’ (정훈진, 경북일보, 2022.7.6.)

올여름엔 보령으로~윤 대통령도 찾은 여름 대표 축제 3년 만에 개막! 윤석열 대통령 2022 보령해양머드박람회 개막식 참석 (KTV, 2022.7.17.)

'황금 반지를 찾아라' 화천군 토마토축제 3년 만에 재개 (이상학, 연합뉴스, 2022.7.19.)

모 예술단체의 대표는 “지자체가 감염병 상황에서도 문화행사를 여느냐 마느냐는 사실 방역수준과는 관계가 없는 듯하다. 선거 전에도, 선거 후에도 결국은 단체장이 얼굴을 내비칠 수 있는 행사가 열리기를 바라는 것 뿐이다”라고 지적합니다. 정말로 감염병 상황에서도 책임지고 당당하게 문화행사를 여는 문화적 리더십은 없는 걸까요?

대구치맥페스티벌(2022.7.6.~7.10)

(출처 : 경북일보, 2022.7.6.)

보령머드축제(2022.7.16.~8.15)

(출처 : 보령머드축제 홈페이지)

통제의 가능성 vs. 통제의 필요성

범 국가적으로 진행했던 백신접종의 과학적 근거와 합법성조차 의심받는 상황에서, 지자체는 하달된 정부의 방역기준 안에서 “통제의 가능성”을 고민하지 “통제의 필요성”에 대해 독자적인 판단을 내리기란 쉽지가 않습니다. 같은 식탁 위에서 음식을 함께 먹는 식당에 비해서 무대를 응시하며 공연을 같이 극장이 어느 정도 수준으로 위험한지를 평가한 자료는 아직 보지 못했습니다. “300만 명이 다녀간 공연장에서는 관객 간 전이가 한 건도 없었”(이데일리, 2020.10.27.)다면, 극장 방역 수준을 적절히 재조정하는 것이 합리적일 것 같습니다. 그런데 이런 민감한 논의 보다는 그냥 “통제 가능성”이 높은 공공극장부터 “충분히 안전하게 높은” 방역지침에 맞추어 안전하게 문을 닫고, 국민들이 안심할만한 방역조치의 실적으로 관리됩니다. 공공시설보다는 통제 가능성이 낮지만, 민간영역이라고 해서 그 통제를 벗어날 수는 없습니다. 민간에 대한 허가와 권고지침이 손쉬운 통제의 기제로 작동합니다. 이번 코로나 재유행 우려 속에서 취소되어 기사화된 신촌물총축제의 경우, 민간주도의 행사이지만 서대문구가 행사장 도로의 점용허가를 불허했기 때문에 취소될 수 있었습니다. 코로나 초기에 극장 좌석 앞뒤좌우로 2미터씩 거리두기라는, 특히 소극장에서는 거의 지키기 어려운 “권고사항”이 전달되었습니다. 정부 보조금을 받아야 하는 민간 극장이 그 권고를 거부하기는 어렵습니다. 극단 경험과상상의 류성 대표는, 이처럼 현실적이지도 않고 모두가 꼭 지켜야하는 것도 아닌 권고사항을 민간에 시달하는 것도 문제이지만, 공공극장이 먼저 나서서 셧다운 하는 것이 “대중들에게 잘못된 정보, 즉 공연장은 위험한 곳이라는 정보를 주게 된다”는 점도 강하게 지적합니다. 그리고 “공연을 하는 것 자체가 민망해지는 사회적 분위기가 형성될까 우려한다...연극인들은 고집불통 이기주의자들이 아니다”고도 말합니다.(류성, 연극평론 98호, 2020)

300만명 다녀간 공연장, 관객 전이 한 건도 없어 (윤종성, 이데일리, 2020.10.27.)

코로나 재유행에… ‘신촌물총축제’ 취소 (사지원, 동아일보, 2022.7.11.)

코로나 시대의 연극, 5개월간의 현장기록 (류성, 연극평론 98호, 2020)

(출처 : 이데일리, 2020.10.27.)

안경모 연출가는 ARKO 코로나19 대응TF가 지난 5월4일에 개최한 “위드코로나 시대 예술창작환경 조성을 위한 토론회”에서, 코로나 방역대응의 문제점으로 “▻모든 공연활동이 질병관리본부의 방역지침에 종속 ▻공연 특성, 극장 특수성, 공연주체의 개별성, 공연양식과 향유형식의 자율성 배제 ▻방역철학의 편향(멸균전략?)”을 지적하였습니다.(안경모, 2022)  배선애 평론가는 국공립극장들이 서둘러 문을 닫고는, “저긴 아직 안 닫았는데 왜 우리는 닫아야하지를? 고민할 것이 아니라 각 극장의 관계자들이 모여서 극장 문을 닫지 않을 수 있는 방법들을 고민하고,..공연예술의 특수성을 정부와 문화부 방역당국에 충분히 설명하고 설득해야 한다”(배선애, 공연과이론 80호, 2020)고 말합니다. 안경모 연출가의 주장처럼, 확진자 100명에도 불안해했던 과거에 비해 확진자가 10만 명이어도 덤덤한 지금, 공연예술 시설에서의 “통제의 필요성”과 그 적절한 수준을 제대로 따져봐야 하겠습니다. 방역행정의 실적을 높여줄 “통제의 가능성”에만 기댈 일이 아닙니다.

위드 코로나 예술생태계의 자율성 복원을 위하여 (안경모, 위드코로나 시대 예술창작환경 조성을 위한 토론회, ARKO 코로나19 대응TF 주최, 2022.5.4.)

코로나-19와 연극이 함께하는 방법 (배선애, 공연과이론 80호, 2020)

위험의 실재 vs. 가치의 인식

엄국천 노원문화재단 공연전시부장은 “노원문예회관에서는 작년에 코로나로 단 한 건의 공연도 취소하지 않았다. 방역지침을 지키며 객석 수를 반으로 줄이면서도 기어이 공연을 다 했다”고 자부심을 표현합니다. 그리고 감염병 확산의 위험을 감수하면서 문화행사를 지속하는데는 “결국 구청장의 의지와 기관장의 리더십이 가장 중요했다”고 말합니다. 앞서 짚어봤듯이 실재하는 위험의 수준을 과학적으로 검증할 수 없을 때, 100% 안전하지 않게, 무슨 일이든 일어나게 하는 것은 결국 “결심”입니다. 가장 높은 의사결정자의 “마음먹기”, 즉 “리더십”이 “안전하게 문 닫은 문화시설”과 “조심하면서 즐기는 문화공간”의 차이를 만듭니다.

그런데 엄국천 부장은 “코로나 기간 중에 공연을 강행하려면 더 엄격하게 방역지침을 지켜야 하니 직원들의 노고가 너무 컸다. 계속 그렇게 할 수 있을지는 의문이다”고 덧붙입니다. 이래나 저래나 월급 나오기는 마찬가지인 공공기관 직원들이 이런 방안 저런 방안을 찾아서 고민하고, 더 힘들게 일해서라도 문화행사를 열려는 이유는 무엇일까요? 위에서 류성 대표가 말했듯이, 기어이 공연을 하려는 연극인들이 이기주의자가 아니지만 고집불통처럼 보일 수도 있는 것은, 그들이 문화활동의 가치를 남들보다 굳게 믿고 있기 때문이 아닐까요? 안경모 연출가도 코로나 대응에서 나타난 “사회문화적인 태도에서의 문제점으로 ▻폐쇄조치로 인한 문화공간의 사회적 기능 차단 ▻병리사회에서 예술의 치유적 기능 상실”(안경모, 2022)을 지적했습니다. 한국문화예술위원회 코로나19대응TF에서는 2021년 4월에 『코로나 예술지원의 성찰과 방향성』 보고서를 발간하면서, 전국 만19세 이상 관람객 1천명, 예술인 1145명 대상 온라인 조사(2020.10.14.~10.26)를 실시했습니다. “이전에 느끼지 못했던 문화예술공간의 가치를 새삼 느끼는가”는 설문에 시민들 75.1%가 “그렇다”고 답했습니다.

『코로나 예술지원의 성찰과 방향성』 (정유란 등, 한국문화예술위원회 코로나19대응TF 보고서, 2021.4월)

(출처 : 『코로나 예술지원의 성찰과 방향성』 (한국문화예술위원회 코로나19대응TF, 2021))

『코로나 예술지원의 성찰과 방향성』(한국문화예술위원회 코로나19대응TF, 2021) 보고서에서는 주요 국가들의 정책대응 사례들을 살펴본 결과, “예술의 가치에 대한 공감대 형성 및 확산을 위한 노력을 경주함”을 주요 시사점 중 하나로 꼽았습니다. 이처럼 시민들이 문화예술의 가치에 대해 지지하는 것은 아무리 막아도 터질 수 있는 방역에서 최고의 안전판이 됩니다. 아울러 방역과 문화 사이에서 결정을 내릴 리더가, 실재하는지 확인할 수 없는 위험보다는 문화예술의 가치를 더 민감하게 인식하기를 바랄 뿐입니다. 사람들이 어려운 시기를 견디는 힘이 근본적으로 돈에서 나오는 것은 아니니까요. “안심 관광환경 조성 추진”(보건복지부 보도자료, 2022.7.15.)을 위해 문화부가 보건복지부와 협력하여 세운 방역인력 충원계획이 관광 수지 개선만을 고려한 것이 아니기를 기대합니다.

(2) 복기해야 할 교훈 ... 탄력적 회복을 위한 긴 호흡의 지원 필요!

코로나 재유행을 앞두고 공공부문이 적절한 정책을 준비함에 있어서, 코로나 시기 2년 반 동안의 경험을 찬찬히 되짚어 보아야 할 것입니다. 준비 없이 혼란과 시련을 몸으로 겪어낸 현장 사람들의 성찰의 말 속에 해답이 들어 있었습니다.

예술가의 생존이 예술의 지속 조건

극단 경험과상상 류성 대표는 “공연예술 하는 우리들에게 당장 필요한 것”으로, “앞으로 공연환경은 어떻게 달라질 것이며, 이에 적응하기 위해서는 무엇을 준비해야 하는지에 대한 연구와 논의”에 앞서 “첫째, 당장의 시간을 버틸 수 있는 돈. 지원이든 대출이든 그것을 신청하는 데 절차와 증빙이 쉬워야 한다. 둘째, 한동안의 시간을 버틸 수 있는 일자리. 예술 관련이면 좋겠지만, 반드시 그럴 필요는 없다”(류성, 2020)라고 직설을 날립니다. 공연예술가의 생존이 곧 공연예술의 지속 조건인 것은 명백한 사실입니다.

공연예술단체의 애로점도 살펴볼 필요가 있습니다. 설도권 클립서비스 대표는 “2년 동안 코로나로 인해 공연계가 주춤하다보니 전체적인 시스템이 3분의1 정도 와해가 됐다. 공연의 경우 배우와 스태프, 기획, 마케팅 등 모든 것을 재유입하고 정상화하는 데에 최소한 2년 정도 시간이 더 필요하지 않을까 싶다”(이데일리, 2022.4.22.)고 말했습니다. 코로나 자체도 힘겨운 역경이었는데, 그것이 끝난 이후에 문화기업들은 더 치열한 생존경쟁에 내몰립니다. 양정선 사회적기업 아트브릿지 공동대표는 “코로나 시기를 지나면서 살아남은 문화기업들 간의 경쟁은 더 치열해졌다. 지자체 문화행사 입찰에 대형 기획사들도 체급을 따지지 않고 달려드는 현상이 나타난다”고 전해줍니다. 이런 현실을 감안한다면, 어려운 시기를 살아남은 단체라고 다른 단체들 보다 덜 어려우니 지원에서 배제한다는 탁상행정은 하지 말아야겠습니다.

'축소된 관객·와해된 시스템'…일상 회복에도 불안한 공연계 (이윤정, 이데일리, 2022.4.22.)

코로나의 타격이 장르별로, 영역별로 달랐던 점이 무엇인지를 세밀하게 구분해서 살펴볼 필요도 있습니다. 지난 주에 살펴본 바와 같이 뮤지컬의 상황과 연극의 상황이 다르고, 무용과 국악의 상황도 달랐습니다. 윤동환 한국음악레이블산업협회 회장은 “온라인 공연은 인디 음악을 즐기는 소수의 골수팬만 본다. 온라인 플랫폼 수수료, 홍보비, 카메라 및 음향 비용 등을 합하면 오히려 온라인 공연이 손해다”(연합뉴스, 2022.7.10.)며 올해 들어 조금 회복되고 있는 타 공연 장르에 비해 회복 기미가 없는 인디음악씬의 애로를 전합니다. 이용화 한국공연장협회 회장은 소규모 공연장이 보호받지 못하는 구조를 원인으로 제시하며 “공연장 등록 조건을 완화해 일반음식점으로 등록된 소규모 공연장들이 공연장으로 등록될 수 있도록 유도해야 한다”(연합뉴스, 2022.7.10.)고 말했습니다. 장지영 국민일보 기자는 “코로나 기간 중 소극장들 중에서도 타켓 관객이 명확하고 팬덤이 있는 곳은 타격이 상대적으로 적었고, 저가로 무차별적으로 관객을 공략하는 오픈런 공연들이 타격을 많이 받았다”고 말합니다. 지난 주에 살펴보았듯이 공연예술계는 시장영역과 비시장영역이 공존하는 생태계입니다. 공공정책이 어떤 지향점을 가지고 어디를 지원할지를 정하고, 어떤 방식이 가장 적절할지는 대상과 시기에 따라 다르게 선택해야 할 것입니다. 정책의 성과를 홍보하기 쉽도록, 하나의 명약이나 멋진 말을 찾는 것도, 하지 말아야 할 일입니다.

돌아오지 않는 관객…"홍대 공연장을 지켜주세요" (임지현, 연합뉴스, 2022.7.10.)

위기에서 변화로

코로나 시기의 어려움, 더 나아가서 공연예술의 위기를 이야기하면 “공연예술이 언제 어렵지 않았던 적이 있었냐?”는 냉소적인 질문도 되돌아옵니다. 공연예술인들은 “사실 소극장 연극의 가장 큰 위험요인은 코로나19가 아니라 오래된 문제, 즉 임대료다”(류성, 2020)고 현실을 상기하기도 하고, “도대체 연극이란 무엇인지 연극은, 어떻게 해야 하는지 등 연극의 생존과 본질에 관련된 근본적인 질문을 던진 한 해였다”(배선애, 공연과이론 80호, 2020)고 코로나 시기를 되돌아보기도 합니다. 코로나 시기는 확실히 해묵은 문화예술계의 숙제를 한꺼번에 꺼내놓고 근본부터 되짚어보는 시간이었습니다. 오래 묵은 문제도 해결하지 못한 채, 코로나 뉴노멀, 기술시대의 뉴노멀을 만나야하는 어려움은 있지만, 위기 극복을 변화의 계기로 활용해야 하겠습니다.

공연예술의 디지털화, 온라인 콘텐츠화는 별다른 대안 없는 대세가 되어 가고 있습니다. 하지만 아직은 시장의 요구보다는 기술의 가능성과 이를 장밋빛으로 보는 국가 보조금의 성과지향성이 흐름을 주도하고 있고, 그 효과에 대해서는 아직은 체감도 단정도 어렵습니다. 이성곤 연극평론가는 “▻저작권자의 권리 보호와 코로나 이후의 사업 추진에 대한 로드맵의 부재 ▻‘온라인 스트리밍=무료’라는 선입견을 심어줄 수 있다는 것 ▻이원화된 시장 구조 속에서 저비용으로 책정될 유료의 공연 영상화 쪽으로 몰려 공연예술 시장의 축소를 부르게 될 것 ▻영상콘텐츠 수익이 예술가들과 어떻게 직결될 수 있을지에 대한 의문과 같이, 스트리밍 서비스 경쟁의 순기능 외 부작용에 대한 우려 또는 강한 반감이 존재한다”고 전합니다. 그러면서도 “관객개발에 기여할 것이라는 주장과 공연예술 시장의 축소를 가져올 것이라는 주장 모두 현재로서는 증명하기 어려운 순환 논리에 가깝다”(이성곤, 공연과이론 78호, 2020)고 지적합니다. 코로나 첫해 2020년을 마무리 하는 연극계의 대담에서도 아래와 같이 의외로 신기술 도입에 대한 긍정적 인식들이 많이 제시되었습니다.

‘위기의’ 프레임으로 읽는 코로나 시대의 연극 (이성곤, 공연과이론 78호, 2020)

“코로나와 함께한 2020년 연극-2020 연극결산 대담” 중 공연영상화 부분 발췌

(공연과이론 80호, 2020)

코로나와 함께한 2020년 연극-2020 연극결산 대담 (박미란 등, 공연과이론 80호, 2020)

-(이성곤) 공연영상화나 온라인 스트리밍에 대한 논의는 별개로 하더라도 미학적인 측면에서 볼 때 제가 주목하고 싶은 것은 대안적 형식의 이머시브 공연임... 줌이나(Zoom), 네트워크를 이용한 공연 창작과 연습진행 방식 리허설 등에 대한 것도 다방면으로 시도되고 있음.

-(장윤정) 기존의 연극 현장에 플러스 알파로 새로운 플랫폼이 형성되었음...특히 전국의 청년연극인들이 서로 관계를 맺는 경우가 종종 있었다는 것, 줌을 활용하다 보니 지역에 있는 연극인들이 좀 더 손쉽게 서로 접촉할 수 있었던 것

장지영 기자도 “공연예술의 온라인화는 콘텐츠로서 수익성 보다는 공공의 문화접근성 제고 노력 정도로 그 의의가 제한적이지만, 그 중에는 반짝이는 아이디어가 나온 경우도 있었고, 코로나를 계기로 예술의 온라인화, 메타버스 활용 등 다양한 고민이 시작된 점, 기술과 협업이 활발해진 점 등은 코로나가 가져다준 기회요소다”고 평가했습니다. 그리고 “공공에서 NFT 등 신기술을 적극 활용하자고 주창하는 것은 환영할 일이다. 하지만, 그 기술의 장점과 적절한 사용처를 제대로 알고 적용해야지 무작정 모든 영역에 트렌드처럼 갖다 붙이는 것은 부적절하다”고 지적합니다.

『코로나 예술지원의 성찰과 방향성』(한국문화예술위원회 코로나19대응TF, 2021) 보고서 작성과정에서 진행한 전국 만19세 이상 관람객 1천명 대상 온라인 조사(2020.10.14.~10.26) 결과를 보면, 향후 비대면 문화예술활동의 의향은 57.6% 수준이고, 지불의사 있음이 87.4%나 되었습니다. 그 중 오프라인 활동과 비슷한 금액을 지불하겠다는 답변은 25.5%, 즉 네 명 중 한 명으로, 낮지 않은 수준이었습니다.

(출처 : 『코로나 예술지원의 성찰과 방향성』 (한국문화예술위원회 코로나19대응TF, 2021.4월))

(출처 : 『코로나 예술지원의 성찰과 방향성』 (한국문화예술위원회 코로나19대응TF, 2021))

지난 주에 살펴보았듯이, TV 방송 프로그램의 영향으로 국악 공연티켓 판매액이 전년 대비 1971%나 증가한 것처럼, 미디어 콘텐츠화가 분명 해당 장르의 심한 “국가지원 의존성을 낮추고, 시장성을 확보”(데일리안, 2022.5.11.)한 첫발이 된 것은 사실입니다. 현장성이 공연예술의 본질인 것은 불변의 진리이지만, 디지털화, 온라인화, 미디어 콘텐츠화의 장점을 무시할 수 있는 시대는 절대 아닙니다. 이성곤 평론가는 “지금의 이 모든 위기의식과 논의들은 ‘위로부터 내려온 박멸의’ 논리가 불러온 혼란일는지 모른다. 따라서 박멸보다는 공존의 논리를 찾아야 할 때다”(이성곤, 2020)고 말합니다. 이제는 코로나 바이러스와 함께 살아가야 할 시기입니다. 코로나 뉴노멀과 함께 찾아온 기술시대의 뉴노멀에 적응해야 하는 수고로움에 불평은 할 수 있지만 회피할 수 있는 것은 아닙니다.

‘국가지원’ 의존도 낮춘 국악, 미디어 힘입어 ‘시장성’ 확보할까 (박정선, 데일리안, 2022.5.11.)

오히려 변화의 기회를 진정한 성장의 기회로 활용할 수 있도록, 적극적인 투자가 필요하다고 정부에 요구할 일입니다. 이수영의 “코로나19로 본 공연예술계 충격과 그 대응 방안”에서 “코로나19 이후 공연예술계의 대응방안으로서, ▻온라인은 승자 독식의 세계(Winner takes all)이므로 핵심 콘텐츠 확보가 중요 ▻공연예술의 공급자가 아닌 소비자를 중심에 두고 공연 기획이 이루어져야 함 ▻영상화 사업에 뒤따르는 기술과 자본의 투입은 필수적, 오프라인과 상생할 수 있는 구조 마련 중요 ▻해외 유수 공연단체와의 전략적 제휴와 플랫폼 공유 전략이 필요”하다고 제시합니다. 아울러 “예술 산업 안정망 구축 차원에서: 공연예술 지원방식에 대한 전면적 개편이 필요한데 영화가 ‘예술’에서 ‘산업’으로 넘어가는 단계에서 고민되었던 다양한 제도들, 벤처를 통한 자금 유치, 완성보증제도, 사후 보험, 세액 공제 등 산업지원 방식의 공연 분야 적용을 검토해야 할 단계”라고 지적합니다(이수영, 디지털융복합연구 제19권, 2021).

코로나19로 본 공연예술계 충격과 그 대응 방안 (이수영, 디지털융복합연구 제19권, 2021)

현장의 변화에 맞추며 길게 기다리는 정책

뉴노멀에 맞춘 변화는 예술가들의 몫만은 아닙니다. 정책도 코로나를 변화의 계기로 십분 활용해야 합니다. “코로나와 함께한 2020년 연극-2020 연극결산 대담”(박미란 등, 공연과이론 80호, 2020)에서 우수진 평론가는 “일 년 남짓 코로나를 겪으면서 결과적으로 나름대로 얻은 바는 지원제도에 대한 연극인들뿐만 아니라 공공기관의 근본적인 인식 변화”인데, “전 세계적 재난에 당면해서 지원 제도는 좀 더 상호적이면서도 보편적으로 수행해야 하는 것으로 재인식되었다”고 논평합니다. 『코로나 예술지원의 성찰과 방향성』(한국문화예술위원회 코로나19대응TF, 2021) 보고서에서는 “코로나 대응 사업에서 창작준비금 문예기금 인정범위 확대 등에 유연한 운영이 가능한 사업에 대한 선호도가 높게 나타난 것에 주목하여 프로젝트 기반의 결과물 중심 사업 구조와 경직적 사업 운영 방식에 대한 근본적 재검토가 필요”하다고 지적하고 있습니다. 서울문화재단에서도 지원금 정산기준의 유연화, 창작의 과정과 연구활동 등 다양한 성과물의 인정, 회계연도를 넘어가는 사업기간 연장조치 등의 지원제도 변화가 코로나를 계기로 활발하게 시도되었습니다. 이런 시도의 결과들이 코로나 뉴노멀로 지속되어야지, 다시 예전으로 되돌아가지 않도록 잘 살펴야 합니다.

『코로나 예술지원의 성찰과 방향성』(한국문화예술위원회 코로나19대응TF, 2021) 보고서에서는 코로나 이후 시대 예술지원 방향을 아래와 같이 설정할 것을 제안했습니다. 서울문화재단 등 지역의 문화정책기관들도 적용할 내용입니다. 많은 현장 의견 수렴과 해외 사례 분석을 통해 도출된 결과이니, 사장시키지 말고 하나라도 적극 실행되기를 기대합니다. 공공의 지원제도에 덧 붙여서, 코로나와 같은 천재지변에 가까운 재난 상황을 겪으면서 예술인의 생계를 보호해 줄 수 있는 ‘재난보험’이나, 감염병 등의 사유로 공연을 취소했을 경우 공연단체나 극단의 손실을 보전해 줄 수 있는 ‘공연예술 전문보험’ 등 새로운 제도의 도입도 필요(이수영, 2021) 하다는 주장이 제기됩니다. 민간의 합의를 통해서 성사 가능한 변화입니다만, 공공정책이 그 변화를 이끌고 도와주는 역할도 필요합니다.

『코로나 예술지원의 성찰과 방향성』 (한국문화예술위원회 코로나19대응TF, 2021) 중 발췌

- 코로나 이후 시대 예술지원 방향

1)문화방역 정책 수립 : 재난사회에서 문화적 관점과 역할에 기반한 대응 정책 수립

2)문화 예술분야 위기대응 콘트롤 타워 구축 : 재난사회 관련 문화예술분야 위기대응체계 및 거버넌스 구축

3)예술인의 피해 최소화를 위한 완충 지원제도 체계화 : 예술인공제회, 예술인재난지원기금 등

4)코로나19 사태를 계기로 예술인 지원정책의 패러다임 전환 : 창작준비금 지원사업 확대 외

5)생태.기술 등과의 융합적 예술활동 지원 활성화

6)예술생태계 복원을 위한 지속적인 창작활동 조성

7)비대면 문화예술 사업의 세부적 설계

시대와 상황이 바뀌면 정책도 바뀌어야 하는데, 그 방향과 타이밍이 적절하려면 현장의 변화를 잘 살펴야 합니다. 가까이 있으면 잘 살필 수 있고, 믿고 오래 기다릴 수도 있습니다. 오정석 (재)춘천인형극제 극장장은 “코로나 시기에 단체를 믿고 기다려주고, 기왕 배정된 사업비를 남기지 말고 다 쓰라고 독려했던 춘천시 행정의 태도가 큰 힘이 되었다. 그 덕에 극장은 오락가락하지 않고 안정감 있게 극단들과 일을 지속하니 신뢰가 쌓이고, 그 결과로 다시 좋은 작품으로 관객들이 소중하게 봐주는 공연을 만들어 낼 수 있었다”고 말합니다. 장지영 기자도 “지원 결과로 100개 중 단 1개가 열매를 맺더라도 그것의 긍정적인 측면이 있으면 길게 보고 계속 지원하는 것이 공공의 역할이다”고 말합니다. 코로나 재유행 이후에는 또 다른 감염병이 올 것입니다. 완벽한 방역은 불가능합니다. 시민들이나 예술가들이 감염병과 함께 살면서 문화예술을 즐길 수 있도록, 긴 호흡의 관찰과 계획과 신뢰 쌓기가 필요합니다.

지금이 바로 그렇게 할 때입니다.

☞ 알아두면 쓸모 있는 정보 - 공연예술통합전산망(KOPIS) 활용하기

- 공연예술통합전산망(KOPIS)이란?

: 공연예술통합전산망(KOPIS : Korea Performing arts box office Information System)은 분산된 공연 입장권 예매/취소 정보를 집계하여 정확하고 신뢰성 있는 공연 정보와 통계 서비스를 제공하는 시스템

- 웹사이트 : https://www.kopis.or.kr/por/main/main.do

- 운영배경 : <공연법 제4조, 제43조>(2018.12.24. 신설)에 의거하여 운영되며 공연 시장의 투명성 제고 및 기초 데이터 활용을 통해 공연 산업의 중장기적 발전 기반 구축을 목적으로 추진 (문화부가 예술경영지원센터를 통해 운영)

- 운영현황 : 관련법이 개정 시행된 2019년 6월 이후부터 본격적으로 운영되어, 현재는 인터파크, 티켓링크 등 주요 티켓 예매처와 전국 공연장 등 총 162개 티켓발권 시스템의 정보 수합하여 검색서비스 제공

▻ 결산통계 및 종합통계 : 장르별로 공연건수, 티켓판매액 등 통계 제공

▻ 사용자가 직접 응용프로그램과 서비스를 개발할 수 있도록 Open API(Application Programming Interface) 공개

▻ 『2022년 1분기 공연시장 동향 분석』 등 공연시장 동향분석 보고서 발간

▻ “공연전산망 빅데이터 분석 공모전” 진행 중 : 공연 소비, 유통 등의 측면에서 시장 문제점을 해결 및 발전시킬 수 있는 자유주제 제안을 모집 (2022.8.1.~8.21)

[이슈 페이퍼_문화+정책]에 수록된 내용은 연구진의 의견일 뿐 서울문화재단의 공식 입장이 아닙니다.	◷문의 : 미래전략팀

<참고한 문헌과 기사들>