제목 : '칼의 노래'에서 보이는 '죽음'의 인식 태도

- 주인공과 작자 사이의 소통을 중심으로 -

- 차 례 -

Ⅰ. 서론 ………………………………………………… 2

Ⅱ. 본론 ………………………………………………… 3

1. 작가의 시각이 사물을 보고 문학화한 간결한 문장예찬

2. 주인공 내가 다양한 죽음을 보고 문학화한 문장예찬

2-1 백성의 죽음

2-2 아들의 죽음

2-3 여진의 죽음

2-4 부하의 죽음

2-5 주인공 자신의 죽음

2-6 적의 죽음

Ⅲ. 결론 ……………………………………‥………… 11

Ⅳ. 〈참고문헌〉……………………………………… 12

Ⅰ. 서론

김훈의 '칼의 노래'는 흙이 물과 불을 만나 전혀 다른 성질을 지닌 도자기라는 예술품으로 탄생하듯 언어가 내면의 사고로 뼈대를 갖추고 역사의 옷을 입고 문학으로 완성 된 예술품이라고 생각한다.

김훈의 칼의 노래는 한 문학인이 오랫동안 보고, 듣고, 사유하고, 행동한 일상들이 잘 발효 숙성하여, 과일이 익어 저절로 땅으로 떨어지듯, 그렇게 세상 속으로 온 것이라고 생각한다.

김훈의 '칼의 노래'는 일인칭 서술화자가 자연과 세상을 바라보는 시각을 간결하고 독특한 문체로 나타내어 읽는 대중이 감탄을 넘어 열렬한 예찬론자가 될 정도로 이전의 역사소설에서는 전혀 만나보지 못한 시도를 한 작품으로 보여 진다.

칼의 노래를 읽은 작가 박완서 선생은 "한국문학에 벼락처럼 쏟아진 축복"이라고 하였다.

이런 기막힌 찬사만으로도 느껴지겠지만 1930년부터 많은 역사소설이 대중에게 읽히는 독서 물 이었지만 김훈의 칼의 노래만큼 대중에게 센세이션을 불러일으킨 역사소설이 있었을 것 같지 않다.

정홍웅은 그전의 역사소설이 대중적인 역사적 진실에 얽매이기 보다는 소설의 허구성을 더 중요하게 여기고 주관화된 역사를 소설화하였으며, 낭만적 환상 속에서 삶에 대한 위안과 위로를 주었고, 대중사회의 상업적인 요구와 독자들의 흥미가 긴밀하게 연결되면서 강력한 대중흡입력을 지닐 수 있었다면, 김훈의 소설은 1인칭 서술화자의 등장, 영웅이 사물을 보고 감성적으로 엮어내는 문학적 표현들 그리고 개별화 된 죽음을 바라보는 시각들 그런 면들은 일반적인 역사소설의 면모를 지니고 있지 않고 '새로운 역사소설의 등장' 으로 볼 수 있다는 것이다.

정홍웅『한국의 역사소설』, 역락, 2006, 11-36쪽 재인용.

강옥희「대중적 역사소설의 약사, 역사소설이란 무엇인가」, 대중서사학회, 예림기획, 2003, 62-64쪽 논문재인용.

'칼의 노래'에서 보여 지는 문체의 화려함, 개별적인 인간존재의 발견, 일상의 삶에 중심을 두고 있는 이런 글들이 일반 독자들이 반하는 요서들이 아닐까 싶다.

'칼의 노래'는 인간의 힘으로 어찌 할 수 없는 세계의 무의미를 개별적인 존재가 느끼는 절망과 고독 허무를 적절히 구사를 했다고 보여 진다.

그런 표현들이 문학화 되면서 대중들은 상상할 수 없는 김훈식의 화려한 문체로 탄생 된 것 같다. 또 1인칭 서술시점과 문체의 힘에 의해서 허무주의적 세계인식이 독특하게 대중에게 전달된 것이다.

소설속의 1인칭 화자의 말들은 작가 김훈 자신이 세상에 하고 싶은 이야기들일 것이고 그리고 읽는 독자는 그 말들을 알아 차렸기에 '칼의 노래'란 소설이 2000년 이후 베스트셀러가 될 수 있었을 것이다. 그래서 이 논문은 1인칭 서술화자가 자연의 변화를 문학이란 용어로 나타내어지는 언어의 아름다움과 그리고 개별적인 죽음을 문학화하면서 보여 지는 철학이 어떠한지 그런 문제들을 생각해 보고 또 나름 연구해 보고 싶다.

나 역시 작가 김훈의 이야기를 이해했었고, 그랬기에 소설 '칼의 노래'를 읽은 이후 내 삶은 전혀 다른 방향으로 화살이 쏘아졌다는 것이다.

이런  이유로  다시' 칼의 노래'를 읽고 '칼의 노래'의 다양한 문학적인 요소들을 연구를 하고 싶어졌다.

끝으로 책머리에 붙인 작가의 말에서부터 감동을 한 그 언어들을 다시 한 번 더 음미해 보고 싶어 옮겨본다.

2000년 가을에 나는 다시 초야로 돌아왔다. 나는 정의로운 자들의 세상과 작별하였다. 나는 내 당대의 어떠한 가치도 긍정 할 수 없었다. 제군은 희망의 힘으로 살아 있는가. 그대들과 나누어 가질 희망이나 믿음이 나에게는 없다. 그러므로 그대들과 나는 영원히 남으로서 서로 복되다. 나는 나 자신의 절박한 오류들과 더불어 혼자서 살 것이다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 4쪽.

이 문장은 그대로 인간 이순신의 말일 것이다.

Ⅱ. 본론

1. 작가의 시각이 사물을 보고 문학화한 간결한 문장예찬

버려진 섬마다 꽃이 피었다. 꽃 피는 숲에 저녁노을이 비치어, 구름처럼 부풀어 오른 섬들은 결박된 사슬을 풀고 어두워지는 수평선 너머로 흘러가는 듯싶었다. 뭍으로 건너온 새들이 저무는 섬으로 돌아갈 때, 물 위에 깔린 노을은 수평선 쪽으로 불려가고, 아침에 떠오르는 해가 먼 섬부터 다시 세상에 돌려보내는 것이어서, 바다에서는 늘 먼 섬이 먼저 소멸하고 먼 섬이 먼저 떠올랐다.

꽃 피는 숲에 저녁노을이 비치어, 구름처럼 부풀어 오른 섬들은 결박된 사슬을 풀고 어두워지는 수평선 너머로 흘러가는 듯싶었다.

어두워지는 밤바다에서 소멸하는 섬들이란 문장이 참 시적이다. 아니 칼의 노래는 얼마나 작자가 자연을 심도 있게 관찰하고 사유하는 지가 그대로 나타난다. 작자의 자연관이 너무도 잘 묻어나는 표현들이다.

홍혜원은 "버려진 섬마다 꽃이 피었다."라는 표현은 작가의 대인간관, 대자연관을 명확히 보여주면서 소설 전체를 관통하고 있다. 버림의 주체는 인간이다. 인간의 행위는 버림이라는 부정적 의미망에 포함되어 있고, 그것을 초월한 자연적인 것, 꽃은 자기 힘으로 피어나 긍정적 의미망을 구성한다. 이렇게 인간의 삶이 지닌 비루함과 절망, 무내용과 무의미가 비극에 대립되어 자연의 복원력과 치유력 그리고 아름다움은 칼의 노래에서 지속적으로 나타난다.

홍혜원, 「김훈의 칼의 노래 연구」, 구보학보, 교보문고, 2007, 404쪽.

달이 구름을 빠져나오면서 다시 칼날을 비추었다.

달은 칼의 숫돌 무늬 속으로 미끄러져 들어갔다. 칼 빛이 뽀얗게 살아났다.

칼은 인광처럼 차가워 보였다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 37쪽.

백성들의 초가집과 논밭이 수영 주변에 들어차서 끼니대마다 작정이 타는 연기 속에 보리밥이 익는 비린 향기가 퍼졌고, 양지바른 남쪽 언덕은 남루했으나 평화로웠다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 56쪽.

'달이 구름을 빠져 나오면서 다시 칼날을 비추었다.', '양지바른 언덕은 남루했으나 평화로웠다.' 이런 언어의 묘사는 읽는 독자의 상상력을 최대한으로 자극하는 것 같다. 눈을 감고 떠올려 보면 보름달이 구름을 빠져 나오고 방안에 걸어 둔 칼에 달빛에 비추어지는 밤을 그리고 '양지바른 언덕은 남루했으나 평화로웠다.'

무엇인가를 말하기 위해서 쓴 언어들이지만 읽는 독자는 무엇을 말하기 위해서 이런 '언어의 유희'를 보여 주는 것인지 상상을 하게 되고 그려보게 되는 힘을 길러 주는 것이 소설 '칼의 노래' 라고 생각한다.

대부분의 소설은 쉽게 읽혀지고, 쉽게 보여주지만 '칼의 노래'는 그런 면에서는 친절하지는 않는 것 같다. 친절하지는 않지만 감탄과 감동을 하게 하는 문체로 가득한 문장들을 보면서 저절로 예찬을 하게 된다. 이것이 '칼의 노래'의 힘인 것 같다.

황도경은 이런  표현은 단지 내용을 담아내는 수사적 차원에서의 언어 현상이 아니며 거기에는 작가의 자연관이나 세계관이 심층적으로 담겨 있는 것이다.

칼의 노래는 '언어는 이야기를 실어 나르는 형식이자 동시에 그 자체로 주제'라는 사실을 , 또 "어떻게"말하는가 하는 것이 곧 "무엇을 " 말하는가 하는 것을 의미한다는 명제를 명확하게 환기한다.

황도경, 『문체로 읽는 소설』, 소명출판, 2002, 50-51쪽.

2. 주인공 내가 다양한 죽음을 보고 문학화한 문장예찬

2-1. 백성의 죽음

금갑진에 역질이 돌았다. 백성들이 토하고 쌌다. 시체 백 여구를 묻었다.

금갑진 둔전에 겨울 배추 싹이 올랐다. 둔전에 배속 된 백성들이 역질로 죽었다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 109쪽.

금진호 백성들이 적선의 파목을 끌어 모아 뗏목을 만들어 고기잡이를 시작했다.

뗏목이 뒤집혀 백성 다섯 명이 마을로 돌아오다가 죽었다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 112쪽.

그해 겨울, 우수영에서 따라온 백성들 중 열 다 섯명이 죽었다. 뗏목이 뒤집혀 물에 빠져 죽었다. 병들어 죽고, 굶어 죽고, 나무를 끌어내다가 소달구지 바퀴에 깔려 죽었다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 156쪽.

위 문장들에서 느껴지듯이 인간 이순신이 아니, 작가 김훈이 수다스러움과는 거리가 먼 아주 담백하고 무심한 남자가 아닐까 하는 느낌이다. 그러하기에 수사를 최대한 배제한 간단명료한 언어로 ‘병들어 죽고, 굶어 죽고, 바퀴에 깔려 죽었다. 라고만 쓴다. 그 죽음 이후의 배경은 전혀 보여 주지도  나열하지도 않는다.

참혹한 현실을 고독한 자가 무표정하게 나열하는 언어들로 보여 진다.

나머지는 읽는 독자의 몫이라고 말하는 듯하다. 그러나 이런 불친절이 오히려 독자들을 자극하고, 독자들이 반하는 매력으로 느껴지는 것 같다.

고강일은 백성의 죽음에 그냥 담담히 ‘죽었다.’, 라든지 ‘굶어 죽어가는 수영에서 끼니때 마다 먹었다.’ 라든지 그런 묘사는 보더라도 이 소설의 문체는 1인칭 서술 화자인 이순신의 언어는 수사를 최대한 배제한 무인의 언어다. 일례로 그는 자신의 칼에 새길 검명 으로, ‘색칠할 도(塗)’ 대신 물들일 염(染)‘ 을 선택한다. 부하가 이 같은 선택에 대해 묻자, 이순신은 ‘염은 공(工) 이다’라고 대답함으로써 자신의 언어를 함축한다. 다소 무모해 보일지라도 의미가 온전히 담긴 언어를 쓰고자 하는 것, 상징계의 의미와 사슬의 틈새에 놓여 있는 언어를 갖고자 하는 것이 이순신의 소망인 것이다.

고강일, 「김훈의 칼의 노래와 정신분석학의 논리」, 비평문학, 2008, 38쪽.

또 김영찬은 이 소설은 참혹한 세상에 무력하게 홀로 선 우울한 독백이다. 역사의 옷을 빌려 세상의 이치와 자아의 자리를 되새기는 자의식의 소설이라는 것이다.

김영찬, 「김훈 소설이 묻는 것과 묻지 않는 것」, 창착과비평, 2007년 가을호, 390쪽.

서론에서 인용한 '칼의노래' 머리말에서 나타나듯이 작가 김훈도 이런 연구자들의 사례처럼 소설속의 주인공과 작자는 같은 생각을 공유한 동일인물처럼 느껴질 정도이다. '나는 정의로운 자들의 세상과 작별하였다.' 라고 하고 있다. 이 단 한 줄의 문장만 보아도 소설전체를 관통하는 것은 작가 자신이 세상에 홀로서서 독백하는 것 같이 보인다.

많은 소설들이 쉽게 읽혀지고 쉽게 보여주지만 '칼의 노래'는 그런 면에서는 친절하지는 않다. 친절하지는 않지만  아무나 찾아 내 지 못하는  언어들을 보면서 저절로 예찬을 하게 된다. 이것이 '칼의 노래'의 숨은 매력이다.

2-2. 아들의 죽음

면의 부고를 받던 날, 나는 군무를 폐하고 하루 종일 혼자 앉아있었다.

환도 두 자루와 면사첩이 걸린 내 숙사 도배지 아래 나는 하루 종일 혼자 앉아 있었다. 바람이 잠들어 바다는 고요했다.

몸 깊은 곳에서 치솟는 울음을 이를 악물고 참았다. 밀려 내려갔던 울음은 다시 잇 새로 새어 나오려 했다. 하루 종일 혼자 앉아 있었다......저녁때 나는 숙사를 나와 갯가 염전으로 갔다. 종사관과 당번을 물리치고 나는 혼자서 갔다. 낡은 소금창고 들이 노을에 잠겨 있었다. 나는 소금창고 안으로 들어갔다. 가마니 위에 엎드려 나는 겨우 숨죽여 울었다. 적들은 오지 않았다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 129-130쪽.

가 거라, 죽었으면 가 거라. 목숨은 물리지 못한다.

칼 또한 그러하다. 다시는 내 꿈에 얼씬거리지 말아라.

물러가라, 무인이 칼을 놓쳤으면 죽어 마땅하지 않겠느냐.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 159쪽.

한 아비가 무참하게 아들이 죽은 장면을 상상하면서 혼자 앉아 있다고 보자 그 참담함을 무슨 언어로 나타낼 수가 있겠는가? ‘낡은 소금창고들이 노을에 잠겨 있다. 나는 소금창고 안으로 들어갔다. 가마니 위에 엎드려 나는 겨우 숨죽여 울었다. 적들은 오지 않았다.’

이런 언어들을 보면서 한 인간의 완성이 어디까지 인가를 생각해 본다. 임진왜란은 수많은 사람들의 목숨을 앗아갔다. 그러나 전장에 나와 있는 아비가 사가에 있는 아들의 죽음을 어떻게 받아 들였을까? 같은 인간으로서 연민으로 몸서리가 쳐진다.

'난중일기'에서 이순신의 일기를 그대로 보는 듯하다.

아님 정말 인간 이순신이 혹시 작가 김훈으로 환생한 것은 아닐까 싶을 정도로

그의 문체는 '난중일기'에서 만나는 언어처럼 간결하고 담백하다 못해 기름기가 다 빠지고 군살이 전혀 없이 다이어트 잘 된 사람처럼 시원하다.

홍혜원은 셋째 아들 면이 자신으로 인하여 죽음을 당했다는 사실을 보고 받으면서 느끼는 감정도 직접 기술하지 않고 울음을 참는 행위로, 또 혼자 않아 있는 행위로 묘사 해낸다. ‘아베를 심문할 때 내 마음 속에서 울어지지 않던 두 개의 울음이 동시에 울어졌다.’와 같이 우는 주제가 화자인 ‘나’ 임에도 불구하고 ‘나’와의 거리를 유지한다. 이렇게 ‘칼의 노래’는 고백체임에도 불구하고 감정을 직접적으로 서술하기보다는 매개물을 통한 묘사로 간접화시킨다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 166쪽.

이에 비해 자신의 판단이나 생각을 드러내는 경우에는 ‘-것이다’라는 서술어를 반복적으로 사용하여 주체의 강한 의지를 보여준다. 1인칭 화자 ‘나’와 ‘-것 이었다’의 결합에 의해 자신의 관점과 의지를 분명하게 드러내는 것이다.

즉 이는 고백이 아니라 주장인 것이다.

홍혜원, 「김훈의 칼의 노래연구」, 구보학보, 교보문고, 2008, 397쪽.

2-3. 여진의 죽음

여진의 시체가 공중으로 떴다가 구덩이 안으로 떨어졌다. 여진의 시체는 구덩이

구석에서 엎어졌다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 104쪽.

저녁때 나는 여진이 묻힌 밭둑에 나갔다. 시체가 묻힌 구덩이 위에 군사들이 모닥

불을 지르고 있었다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 105쪽.

여진의 몸속은 평화로웠다. 평화롭고 뜨거웠다.......여진은 죽고 ,죽은 여진의 몸 냄새는 새벽안개의 비린내에 실려 내 마음속을 흘러 다녔다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 231쪽.

같이 뜨거운 밤을 보낸 여인의 죽음에서도 화자는 ‘여진의 시체는 구덩이 구석에서 엎어 졌다.’, 라고 그저 담담히 타인의 죽음을 보 듯 그렇게 서술을 한다.

하지만 백의종군을 하는 하동에서 여진이 찾아 왔을 때 저녁상을 마주 하고 여진이

겸상을 하여 주시니...... 라고 하는 대화로 알 수 있듯이 인간 이순신은 사람을 차별하지 않는 ‘휴머니스트’라는 것을 알 수 있다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 35쪽.

그런 사람이 관아의 관기라 해서 그 죽음을 가벼이 여기지는 않았을 것이다.

그런데 ‘칼의 노래’에서 작가가 인간 이순신을 통해서 하는 묘사는 너무도 담담한 문체라는 것이다. 그런 문체임에도 읽는 독자는 혼자 상상을 날개를 한 없이 펼친다.

‘여진의 몸속은 평화로웠다. 평화롭고 뜨거웠다. ...... 여진은 죽고, 죽은 여진의 몸 냄새는 새벽안개의 비린내에 실려 내 마음속을 흘러 다녔다.’

이 한 문장으로 작가 김훈이나 서술적 화자 인간 이순신이나 여진이란 여인의 죽음에 얼마나 깊이 아쉬 워 하는 가를 짐작이 되어 진다.

이런 문학적인 적절한 언어로 죽음이란 슬픔을 묘사할 수 있음에 경이로움을 느낀다.

김인환은 이순신은 한치 앞을 내다볼 수 없는 상황에서 마지막 결단의 바로 직전까지 노심초사한다. 죽음과 대면하고 사는 사람의 소심함과 대담함이 이웃이 되어 공존하는 모습을 묘사하는 데 김훈은 혼신의 정성을 다하고 있다. 싸움터에 있는 사람에게는 싸움이 나날의 삶이다. 사소하고 지저분한 일상의 사건 속에 전쟁을 함몰시킴으로써 김훈은 임진왜란을 예외적인 사건이 아니라 자신의 삶의 일부로 포섭하고 있는 것이다. 나는 이것이야말로 이 소설이 우리에게 주는 최대의 선물이라고 생각한다.

김인환, 「역사를 초월한 절망의 깊이」, 문학, 17쪽.

2-4 부하의 죽음

그해 겨울에 헤아릴 수 없이 격군과 사부들이 병들어 죽고 굶어 죽었다.

나는 굶어 죽지 않았다.

나는 먹었다. 부황 든 부하들이 굶어 죽어가는 수영에서 끼니때마다 먹었다.

죽은 부하들의 시체를 수 십구 씩 묻던 날 저녁에도 나는 먹었다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 207쪽.

그 해 겨울의 밥은 무참했다. 끼니는 계속 돌아왔고 나는 먹었다.

나는 말없이 먹었다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 208쪽.

‘칼의 노래’에서 인간 이순신이 굶어 죽는 부하들을 보면서 ‘가슴이 아팠다.’

아님 ‘참혹했다.’ 라든지 그런 상투적인 표현을 쓰지 않고 ‘...격군과 사부들이 병들 어 죽고 굶어 죽었다. 나는 굶어 죽지 않았다.’ 슬픈 사실을 이야기 하면서 감정 없이 무표정하게 이야기하는 인간처럼 같은 표현을 반복하고 있다.

부하에게 아무런 애정도 없는 듯이 ‘나는 먹었다.’ 그렇게만 말하고 있는 것이다.

문체상에 있어 ‘칼의 노래’는 모순어법과 대구를 주요 장치로 사용하고 있다.

한 문장 안에 서로 공존할 수 없는 대립된 개념을 대등하게 구성한다든지, 어조가 비슷한 문구를 나란히 두는 대구법을 빈번히 보여주기도 한다.

이로써 각 문장의 의미망이 확장되기도 하고 또한 일정한 리듬감을 주어 가독성을 높이는 효과를 가져 오기도 한다. 대립된 개념의 병렬은 1인칭 화자에서와 마찬가지로 세계의 모순성을 드러내며 이 모순적인 세계 앞에서 진행되는 모든 발화는 전망이 없는 허무주의적 경향을 보일 수밖에 없다.

김인환, 「역사를 초월한 절망의 깊이」, 문학, 19쪽.

한마디로 절망적인 상황이다. 그럼에도 절망을 회피하기보다는 절망에 직면해 위축되지 않는 모습들은 애처롭다 못해 고귀하다 부하들은 죽는데 끼니때마다 이순신은 먹는다. 삼도수군통제사이기에 자신은 먹는다고 표현한다.

결국 ‘칼의 노래’ 의 시점과 문체상 나타난 여러 특징들은 궁극적으로 작가가 전달하고자 하였던 의미들-죽음과 삶 앞에서의 인간존재의 개별성, 세계의 무의미와 무내용, 개인과 집단의 모순적 충돌, 이해하기 힘든 세계상과 허무주의-을 형상화하는 데 유효한 표현들임을 확인할 수 있다.

홍혜원, 「김훈의 칼의 노래연구」, 구보학보, 교보문고, 2008, 407쪽.

2-5. 주인공 자신의 죽음

길은 산맥의 저편으로 돌아나가 굽이친 저쪽, 끝이 보이지 않았는데 보이지 않는 그 길의 끝에 임금과 조정과 사직은 있었다. 나의 전쟁은 나의 죽음으로써 나의 생애에서 끝날 것이었다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 22쪽.

나는 다만 임금의 칼에 죽기는 싫었다. 나는 임금의 칼에 죽는 죽음의 무의미를 감담 해 낼 수가 없었다. 병신년에 의병장 김덕령이 장살 되었을 때 내가 수긍할 수 없는 죽음의 방식을 분명히 알았다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 64쪽.

이제 죽기를 원하나이다. 하오나 이 원수를 갚게 하소서.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 337쪽.

졸음이 입을 막아 입은 열리지 않았다. 나는 내 자연사에 안도 했다......

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 341쪽.

세상의 끝이......이처럼......가볍고...... 또 ......고요할 수 있다는 것이......칼로 베어지지 않는 적들은.....이세상에 남겨 놓고...... 내가 먼저......관음포의 노을이......적들 쪽으로......

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 342쪽.

소설을 읽는 내내 인간 이순신이 하는 이야기를 듣고 또 들었다. 아니 그냥 저절로 들렸다고 해야 할 것 같다.

그의 고독은 '다만 홀로 있음'으로써 세계의 불합리를 견디며 기꺼이 생을 연소 시키는 능동적 행위에 가깝다. 역사적 인물이 아니라 ,관객도 아군도 없이 세계 전체와 맨몸으로 독대하는 한 인간의 준엄한 내면의 무늬들이 그대로 들어난다.

또 자신의 죽음을 묘사해 내는 언어의 긴밀함은 다른 어떤 소설에서도 만나지 못했던 독특함이다.

‘임금의 칼에 죽기는 싫었다.’, ‘임금의 칼에 죽는 죽음의 무의미를 감담 해 낼 수가 없었다.’

‘나는 내 자연사에 안도했다.’ 그런 독백은 전쟁이란 어찌할 수 없는 상황에 놓여 진 한 리더가 무의미한 그 전쟁에서 또 무의미하게 죽기보다는 자연사하고 싶은 하는 마음이 저절로 가슴에 와 닿는다.

참혹한 세상에 무력하게 홀로 맞선 자의 우울한 독백...

바로 작가 김훈의 사생관일 것이다.

그의 고독은 '다만 홀로 있음'으로써 세계의 불합리를 견디며 기꺼이 생을 연소 시키는 능동적 행위에 가깝다. 역사적 인물이 아니라 ,관객도 아군도 없이 세계 전체와 맨몸으로 독대하는 한 인간의 준엄한 내면의 무늬들이 그대로 들어난다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 12쪽.

2-6 적의 죽음

죽을 때 적들은 다들 각자 죽었을 것이다...... 죽어서 물위에 뜬 그들의 죽음은 저마다의 죽음처럼 보였다. 적어도 널빤지에 매달려서 덤벼들다가 내 부하들의 창검과 화살을 받는 순간부터 숨이 끊어질 때까지 그들의 살아 있는 몸의 고통과 무서움은 각자의 몫이었을 것이다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 115쪽.

살려주자, 살아서 돌아가게 하자.....내 속에서 나 아닌 내가 그렇게 소리치고 있었다.

아베를 죽여서는 안 된다는 울음과 아베를 살려두어서는 안 된다는 울음이 내 몸속에서 양쪽 다 울어지지 않았다. 몸속 깊은 곳에서 징징징 칼이 울었다.

아베를 죽여서는 안 된다는 울음과 아베를 살려두어서는 안 된다는 울음이 서로 끌어 안고 울었다. 눈물이 메말라서 겨우 눈을 적셨다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 164쪽.

나의 적은 적의 개별성이었다. 울음을 우는 포로들의 얼굴을 들여다보면서 나는 적의 개별성이야말로 나의 적이라는 것을 알았다.

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012, 263쪽.

적이든 자신의 부하이든 죽음을 바라보는 인간 이순신의 시각은 지극히 인간적이다.

아들 면을 죽인 아베을 죽이는 순간에도 인간 이순신의 비애는 생명을 무참히 죽이는 잔인성을 가벼이 수행할 본성을 지니지 못한 지극히 여린 사람이다.

무엇이든 담담하게 나타나는 표현들의 내면에는 한 인간이 개별적인 죽음에 얼마나 낯설어 하고 주저하는 지가 그대로 들어난다.

‘살려주자, 살아서 돌아가게 하자.......’ 여기에서도 나타나듯이 아베 역시 한 아비의 자식일 것이니 면이 죽었다는 소리에 소금창고에서 오열하는 자신의 마음처럼 아베의 아비 역시 얼마나 비통 할 것인가... 그런 복합적인 마음들이 이면에 숨어서 아들을 죽인 원수임에도 ‘살려서 돌아가게 하자 .‘ 감히 그런 마음이 일어날 수 있는 것이 아니겠는가?

작가 김훈이 인간 이순신의 입을 빌려서 하는 이야기이지만 작가 김훈 역시 이런 여린 감성을 숨긴 이 시대의 작가가 아닌가 싶다.

죽음의 개별성 그런 개별성이 자신의 적이라고 말하는 인간 이순신 어떤 미사여구도 없이 그러 무심히 흘리는 말처럼 ‘나는 적의 개별성이야말로 나의 적이라는 것을 알았다.’ 는 문장은 이것이 바로 비역사성이고, 비정치성이고 정말 인간애가 바탕이 된 작가의 세계관을 보여 주는 것 같다.

개별적인 죽음들을 '인간 이순신'의 입을 빌려 작가는 참 담담하게도 그려내어서 우리에게 잘 보여준다.

'살려주자, 살아서 돌아가게 하자...... 내 속에서 나 아닌 내가 그렇게 소리치고 있었다.'는 문장을 읽으면서 다시 한 번 오래 전에 이 땅을 다녀 간 한 근사한 남자 '인간 이순신'을 그리워했고 또 21세기에 벼락처럼 나타난 작가 김훈을 동경했다.

두 사람 다 겉으로 보기에는 공통적으로 친절하거나, 수다스럽거나, 다감한 사람들은 아닌 것 같다.

그러나 가슴은 뜨거움으로 무장한 '휴머니스트'로 느껴지는 것은 무엇 때문일까? 간단명료하게 나타낸 언어들 속에 숨은 말들을 알아들었고 많은 독자들이 눈치 채었기 때문일 것이다.

Ⅲ. 결론

문학이 하나의 믿을 만한, 즉 개연성이 있는 허구가 되려면 언어를 가지고 그것이 믿을 만하게 되도록 꾸며야 할 것이다. 다시 말해서, 의미들이 긴밀한 상호연락을 가짐으로써 하나의 완결한 덩어리를 형성해야 한다.

김영구외,『문학의 이해』, 한국방송통신대학교출판부, 2012, 21쪽.

그런 점에서 '칼의 노래'만큼 ' 의미들이 긴밀히 상호연락을 가짐으로써 하나의 완결한 덩어리를 형성해야 한다는 명제와 어울리는 소설이 또 있을까 싶을 정도다.

그러면서도 자연의 변화를 묘사한 문장들은 모두가 한 편의 시로 다가온다. 한 문장 한 문장이 다 시로 느껴지고 소리 내어 읽고 싶어진다. 잘 그려진 그림같이 언어가 씨줄 날줄로 잘 짜여 진 언어의 '구조'물로 느껴진다.

그 전에는 잘 몰랐던 노을의 변화라든지 ‘어두워지는 바다에서 제일 먼저 섬들이 소멸하고 아침이면 섬들이 제일 먼저 떠올랐다.’ 이런 어휘들을 보면서 '언어의 유희' 집합체라고 말하고 싶다.

그리고 인간 이순신의 입으로 말하고 나타내어지는 작가 김훈의 인생관, 세계관, 사생관은 그 어떤 철학자 못지않은 통찰이 된 언어들로 다가온다.

'칼의 노래'를 읽다보면 저절로 내 감성이 움직이고 내 스스로가 유연해지고 맑아지는 느낌을 받는다.

1  5년 전 처음 '칼의 노래'를 읽고 인간 이순신에 반해서 ‘난중일기’를 사서 읽었고 그 외에도 ‘충무공 이순신’을 연구하는 전문가들이 쓴 책들을 참 많이 읽었다.

임원빈의 ‘이순신 병법을 논하다.’,‘이순신 승리의 리더십.’, ‘살고자 하면 죽어 리라.’ 제장명의 ‘이순신 파워인맥.’,

이민웅의 ‘이순신 평론.’, 지용희의 ‘경제시대 이순신을 만나다.’ 방성석의 ‘위기의 시대 이순신이 답하다.’,노승석의 ‘이순신의 승리전략.’ 그리고 이봉수의 ‘이순신이 싸운 바다.’...

그 외에도 이순신연구소에서 나온 ‘이순신연구총론’ ...

한 작가의 각고의 노력을 기울인 소설로 인해 한 인간의 삶의 궤도가 달라졌다.

'칼의 노래'로 인해 우리나라 사람들이 충무공 이순신에 대한 또 다른 관심으로 애정이  생기고 인간 이순신의 철학으로 인해 나처럼 생각이 바뀌고 행동이 바뀌는 사람들이 더러 있으리라고 본다.

‘칼의 노래’로 인해 소설을 만났고 소설의 매력에 빠진 것도 새로운 발견이고 한 작가의 작품으로 인해 이런 변화들이 일어난다는 사실이 신기롭다.

'칼의 노래' 그 소설 속에 그려지는 '언어의 유희',

사실에 입각한 서술을 하려고 노력하면서도 예술로 승화시키는 그 마법사 같은 현란한 문체는 보고 보아도 신비롭다.

삶과 죽음을 보는 인간 이순신의 자세는 그것이 바로 하나의 사상으로 느껴진다.

아, 예전에 고 박정희대통령도 춘원 이광수가 쓴' 이순신'이란 소설을 읽다가 새로운 이순신을 발견하고 충무공 이순신의 예찬론가가 되었다고 하셨다.

이런 사실들을 놓고 볼 때 문학의 힘, 문학의 위대함이 느껴진다.

그런 여러 가지 경우들을 보면서 나도 그런 파장을 일으키는 벼락같은 작품 한번 낳아 보고 싶다. 윤동주의 서시 같은 그런 아름다운 시 한편이라도 낳아 보고 싶다.

그런 간절한 바람을 가득 품고 '칼의 노래'란 소설의 논문을 마무리 한다.

Ⅳ. 참고문헌

1. 기본자료

김훈, 『칼의 노래』, 문학동네, 2012..

2. 단행본

김영구, 박상태, 서정기, 이애숙, 이원주, 장부일, 조남철 공저, 『문학의 이해』,     한국방송통신대학교출판부, 2012 .

황도경, 『문체로 읽는 소설』, 소명출판, 2002.

홍혜원, 「김훈의 칼의 노래연구」, 구보문학, 교보문고, 2008.

정홍웅, 「한국의 역사소설」, 도서출판연락, 2006.

강혹희, 「대중적 역사소설의 약사, 역사소설이란 무엇인가」, 대중서사학회, 예림    기획, 2003.

김인환, 「역사를 초월한 절망의 깊이」, 문학, 2007.

고강일, 「김훈의 칼의 노래와 정신분석학의 윤리」, 비평문학, 2008.

정여울, 「김훈을 넘어서 김훈을 꿈꾸며」, 창작과비평, 2006, 가을호.

김영찬, 「김훈소설이 묻는 것과 묻지 않는 것」, 창작과비평, 2007, 가을호.

김영구외,『문학의 이해』, 한국방송통신대학교출판부, 2012, 21쪽.