특집2

詩 낭송에 대하여

詩와 낭송의 향기

詩가 꽃이라면 낭송은 향기요

詩가 작사라면 낭송은 노래요

詩는 읽는 사람에 따라 느낌이 다르듯이

누가 낭송을 하느냐에 따라

가슴에 와서 닿는 느낌이 다르다

이제는 덤으로 사는 나이에

시 낭송을 하다 보니

무엇이든지

뜻을 이루려면 미쳐야 하고

역시 노력 없이는 안 되는 것

먼저, 암송하려면,

백 번 이상을 읽어야 하고

내용과 뜻을 이해하면

머릿속에는 그려지는

한 폭의 그림

* 시 낭송 십 단계.

1. 시 낭송에 대하여 자신감을 갖자.

2. 짧은 시라도 암송하도록 하자.

3. 낭송할 시의 선택.

1) 감동을 주는 명시.

2) 줄거리가 있는 서정시.

3) 청중이 낭송을 듣고 쉽게 상상이 되고 이해가 되는 시.

(어려운 시어, 내용, 지나친 은유시 삼가)

4) 점층법 · 영탄법으로 구성된 시,

기승전결 · 클라이맥스가 있는 시.

5) 행, 연의 끝이 명사가 아닌 시

6) 일정한 운율이 반복되는 정형시는 변화가 적고 단조로워

7) 너무 짧거나 너무 길지 않은 시.

대략 24~30행 정도가 적합하나 행의 분량에 따라 가감.

8) 시어가 잔인하거나 정서상 부적합한 시 배제.

9) 노래화된 시 배제.

4. 개작.

1) 전반적인 개작: 원작의 길이를 축소하는 일, 원작의 표현을 쉬운 말로 고치는 일 등 작업이 신중하게 행해져야 할 것이다. (영화나  연극 도중에 시 낭송이 필요할 경우 원작을 크게 해치지 않는 범위 안에서 할 수 있으나, ※될 수 있으면 안 하는 것이 좋다.)

2) 부분적인 개작: 행의 분리 내지는 통합, 연의 분리 내지는 통        합, 어미의 손질 등. (암송하기 위해서 원문은 손대지 않고 연과 행을 부분적인 개작은 많이 함.)

3) 개작 시에는 원작자와 상의하는 것이 좋으며, 분명히 해둘 것은 '낭송을 위한 개작'이란 단서가 붙어야 한다.

5. 암송.

1) 시 낭독- 소리를 내어서 시를 읽는 것

2) 시 낭송- 시 속에 담긴 의미와 시적 감동을 청중에게 전달하기 위하여 시를 소리 내어 읊는 예술적 행위이다. ※ 암송하다 보면 작품을 이해하고 올바르게 표현할 수 있다. 그러므로 낭송이 낭독보다 더 감동을 주는 것이다.

6. 작품의 이해

1) 작자(시인)에 대해서 어느 정도 알아야 한다. 작자가 누구이며, 작품 경향은 어떠하며, 창작에 얽힌 이야기는 어떤 것이 있는가, 정도는 알아두는 것이 좋다.

2) 작품의 주제가 무엇인지 정도도 알아야 한다.

7. 시 낭송 표기법: 高, 低, 長, 短, 强, 弱, 緩, 急, 사이(쉼)의 9가지

1) 음성의 高低

(1)고음(高音): 자기의 기본음을 정한 후, 그 음을 기본으로 하여 음성을 변화시키는데,  높은음은 열광, 열정, 흥분, 초 조, 강조, 주장, 분노, 호소, 기쁨을 나타낸다. 이때 주의할 점은 거친 소리가 나지 않도록 주의하고 자기 본래의 정상적인 목소리로 되돌아오는 것이 어렵지 않도록 한다.

(2)중음(中音): 중음이란 음성의 중간 음으로 자기의 기본음이다. 중음은 저음에서 고음으로 고음에서 저음으로 연결하는 매개체가 된다. 이 음은 처음부터 끝까지 음성의 중심을 이루는 음이 된다.

(3)저음(低音): 저음이란 자기 음성의 낮은음으로 주로 신뢰를 나타내는 구절, 숭고한 내용, 낭만, 침착, 슬픔, 패배와 고뇌, 사죄, 허약의 문구에 사용한다.

2) 음성의 强弱

(1)강음(强音): 강음은 환희에 찬 내용, 급박한 상황, 날카로운 내용, 예리한 공격을 할 경우에 주로 사용하는데, 감정이 차차 고조되면 높은 음성과 함께 강한 음성이 비례 되어 사용된다. 강음은 시 낭송자가 가장 강조하고 싶은 곳을 표현할 때 사용한다.

(2)약음(弱音): 슬픔과 정숙, 부드러운 내용, 자연스러운 상황 등에 사용하나, 약음을 너무 오랫동안 계속하면 맥이 없어 보이므로 중음과 강음을 조절해야 한다. 또한 음성의 강약은 음도, 형식에 따라 변화된다.

(3)음도: 낱말에 사용된 힘을 말하는데 속삭임이나 낮은 소리는 낮은 음도를 가진 것이며, 부르짖음이나 주장은 높은 음도의 힘을 표시한다. 음성의 강조는 바로 음도의 변화에서 오는데, 힘의 정보의 변화는 침체된 기분을 활기 있게 변화시키는 역할을 한다.

(4)형식: 형식은 힘이 사용되는 양식을 말하는 것으로 어느 낱말에만 힘을 강하게 주는 경우를 말한다. 서서히 확고하게 사용된 힘은 장엄, 위엄, 경건 등의 감정을 나타내고 기운차게 사용된 힘은 결정, 활발, 진지 등의 감정을 나타내며 이것이 폭발적으로 사용되면 분노, 공포를 나타낸다.

3) 음성의 長短

우리나라 말에는 음의 장단 구별이 엄연히 있으므로 이것을 정확하게 발음해야 한다. 중국의 언어는 사성이 있어 고저음으로 표현되지만, 우리나라 말은 장단음으로 표현되고 있다. 긴 소리와 짧은 소리를 구별하지 못하면 뜻의 혼란이 빚어진다.

4) 음성의 속도(緩急)

음성의 속도는 음절과 음절, 낱말과 낱말, 어구와 어구 등 말하는 시간의 빠르고 느린 정도를 말하는데 한마디로 기준 속도를  제시하기는  어렵다.

*속도가 변하는 요인:

① 포즈에 의해 속도가 달라진다.

포즈의 시간적 길이를 길게 한다.

포즈의 위치를 늘리거나 적게 한다.

② 음운의 발화 시간에 따라 달라진다.

음운의 발화 시간을 길게 하거나 짧게 한다.

5) 속도의 양과 쉼

속도의 변화는 양과 쉼으로 나눌 수 있는데 양은 한 낱말을 발음하는데 소요되는 시간이며, 쉼은 낱말과 낱말 사이에 오는 침묵이다. 된소리나 거센소리를 듣고 좋게 표현하기 위하여 받침을 동시에 발음하지 않고 약간의 시간적인 간격을 두고 발음하는 것이다.

(예) '하아나, 두우울, 세에엣'하는 것은 양이 긴 것이고, '하나, 둘, 셋'은 짧은 것이다. 양이나 쉼이 길면 속도가 느린 것이고, 짧으면 빠른 것이다.

8. 청중 파악.

1) 청중의 수준: 교육의 정도, 관심의 정도, 낭송장소에 온 동기 등.

2) 분위기: 청중과 환경이 이루는 조화.

9. 음악, 마이크 확인.

1) 음악: 배경음악과 낭송 작품과 어울릴 수 있는가를 먼저 확인.

2) 마이크:

(1)'에코' 장치가 되어 있는 마이크라면 격정적이고 열정적인 시 낭송

효과를 최대한 살릴 수가 있다.

(2)마이크와 입과의 거리를 잘 계산해서 일정한 거리를 유지, 큰 소리를 낼 때는 보통 때보다 약간 마이크에 서 입을 떼는 것이 좋다. 지향성 마이크를 사용할 때는 마이크와 입이 일직선을 이루도록 각도에도 신경을 써야 한다.

10. 암송한 것도 시간이 날 때마다 낭송 연습 반복.

암송했던 것도 시간이 흐르면 잊혀집니다.

정삼일(시인, 시낭송가)