<찾아가는 창작교실/상천초/시조>

우리나라 고유의 정형시 ‘시조’

일정한 시적 규칙에 따라 지어지는 시

허대영

(시조시인/본회 자문위원/강원예총회장, 강원문협회장 역임)

사람이 살아가는 데는 기본적으로 입을 것, 먹을 것, 그리고 사는 집이 필요합니다. 이 세 가지를 ‘의식주’라고 합니다. 그러나 그것만으로는 사람이 사람답게 사는 데는 부족합니다. 그래서 의식주에 더하여 '공부를 하고 마음을 착하게 하고 여러 가지 아름다움'을 추구합니다. 이것을 ‘진선미(眞善美)’라고 합니다. 이 진선미는 오래전부터 사람들이 즐겨 행하던 학문과 종교와 예술을 의미합니다.

진선미 중에서 ‘미’는 아름다움을 추구하는 것입니다. 사람은 아름다움에 대한 자기의 생각을 여러 가지 방법으로 나타냅니다. 어떤 사람은 그림을 그리고 어떤 사람은 노래하고 어떤 사람은 악기를 다루고 어떤 사람은 운동하고 어떤 사람은 말과 글로 나타냅니다.

우리의 관심은 아름다움을 글로 나타내는 ‘문학’이라는 분야입니다. ‘문학’을 통하여 자기의 생각을 나타내는 전문적인 능력을 지닌 사람을 ‘문학가’ 또는 ‘작가’라고 합니다. 또 문학에는 여러 가지 표현방식이 있는데 이것을 ‘장르’라고 합니다. 이 시간에는 문학의 여러 장르 중에서 우리나라에만 있는 고유의 표현방식인 정형시 ‘시조’에 대하여 공부하겠습니다.

1. 문학의 종류

문학의 종류는 생각하는 사람에 따라 다양하게 구분하고 있습니다. 그러나 대체로 다음과 같이 분류하는 경우가 일반적입니다.

구분 장르	성인문학	아동문학	비 고
시	시	동시	정서나 사상 따위를 운율을 지닌 함축적 언어로 표현한 문학의 한 갈래
시조	시조	동시조	고려 말기부터 발달해 내려온 한국의 대표적인 정형시
소설	소설	동화	사실이나 허구의 이야기를 작가의 상상력과 구성력을 가미하여 산문체로 쓴 문학의 한 갈래
수필	수필	아동수필 아동수필에는 설명문, 일기문, 독후감, 논설문, 기행문 등을 포함.	자신의 경험이나 느낌 따위를 일정한 형식에 얽매이지 않고 자유롭게 기술한 산문 형식의 글
희곡	희곡	아동극본	무대 위에서 공연하는 것을 전제로 하여, 대사를 중심으로 쓰이는 연극 대본

2. 우리나라 전통적 글의 형식인 시조(時調)

가. 시조란?

시조는 우리 민족이 만들어 낸 고유하고 독특한 정형시입니다. 어느 나라든지 그 민족만이 가진 독특한 민족 문학이 있습니다. 우리나라의 경우는 고려 시대부터 700여 년 동안 발전해 온 정형시가 '시조'입니다.

시조는 여러 문학의 장르 중에서 우리 선조의 숨결이 배어 있는 우리나라에서만 쓰이고 있는 독특한 ‘정형시’입니다. 정형시란 일정한 형식이 있는 시를 말한다. 이러한 정형시는 다른 나라에도 있으나 우리나라처럼 3장 6구 12음절 45자 내외로 되어 있는 시조는 우리나라에만 있습니다.

나. 시조는 왜 배울까?

시조를 공부하면 우리나라 전통의 정형시를 이해할 수 있어서 좋고, 또 다음과 같은 힘이 길러지기 때문에 더욱 좋습니다.

(1) 생각하는 힘이 길러집니다.

글을 쓰려면 책을 많이 읽고 많이 생각해야 하므로 자연히 생각하는 힘이 길러지게 됩니다. 좋은 글을 쓰면서 생각하는 힘까지 길러지니 일석이조(一石二鳥)라 할 수 있습니다.

(2) 글로 표현하는 힘이 생깁니다.

우리의 생각을 표현하는 방법에는 말로 하는 방법, 그림이나 음악으로 나타내는 방법, 글로 나타내는 방법 등이 있습니다. 글로 표현하는 습관이 생기게 되면 더 좋은 표현을 많이 할 수 있는 능력이 자라나게 됩니다.

(3) 상상력과 창의력이 길러집니다.

글은 다양한 상상과 새로운 생각으로 쓰지 않으면 많은 사람에게 사랑받기가 어렵고 독특한 자기표현을 할 수 없습니다. 하여 많은 생각을 하게 되고 좋은 글을 쓰려고 노력하다가 보면 상상력이나 창의력이 나도 모르게 길러집니다.

(4) 사물을 바르게, 깊게 보는 힘이 길러집니다.

글은 그냥 쓰이는 것이 아닙니다. 좋은 책을 많이 읽거나, 다양한 경험을 하는 것은 좋은 글을 쓸 수 있는 거름이 됩니다. 그리고 사물을 남과 같은 눈으로 보는 것이 아니라 나만의 눈으로 보게 되기 때문에 자연히 사물을 자세히 보는 습관이 길러집니다.

(5) 아름다운 마음을 갖게 됩니다.

글은 있는 그대로 쓸 때도 있지만, 아름다운 눈으로 보면서 아름다운 마음으로 글을 써서 많은 사람에게 좋은 영향을 끼치게 됩니다. 그러므로 좋은 글을 오랫동안 쓰게 되면 자연히 글을 쓰는 사람의 마음도 자신 모르게 아름답게 변해 있기 마련입니다.

문학은 정말 좋은 것입니다. 악기도, 그림 도구, 운동기구가 없어도, 또 여러 사람이 함께하지 않아도, 혼자서 언제 어디서나 종이와 연필만 있으면 할 수 있는 정말 좋은 분야입니다.

게다가 논술을 쓴다거나 자기소개서를 쓸 때 정말 필요한 말을 가장 적절하게 표현할 수 있게 되기 때문에 문학, 특히 글을 압축하여 정형시를 쓰는 시조를 공부하는 것은 살아가는 데 큰 힘이 됩니다.

다. 시조의 유래는?

시조의 바탕은 아득히 먼 옛날부터 우리 민족의 정서 속에서 싹트고 자라나 계속 이어져 왔다고 할 수 있습니다. 삼국 시대의 노래인 백제의 ‘정읍사’나 신라의 향가, 고려 시대 평민들의 민요였던 속요 등도 일정한 틀을 가진 작품이기 때문입니다.

시대별로 이러한 독특한 문학 형태가 발전되며 이어져 오다가 고려 말에 이르러 시조라는 새로운 형태의 민족 문학으로 틀을 갖추게 된 것입니다.

시조는 시대의 따라 단가, 시여, 신조, 신번 등으로 불리기도 했는데 시조라는 이름은 ‘시절가조(時節歌調)’의 준말로 오늘날의 대중가요라는 말과 비슷한 뜻입니다. 따라서 시조는 문학 쪽인 시와 음악 쪽인 노래가 잘 결합한 것이라고 할 수 있습니다.

시조는 고려 중엽에 발생하여 고려 말엽에 3장 6구, 45자 안팎의 시조의 틀이 완성되었습니다. 그리고 조선 시대에는 선비나 학자 중심으로 크게 발달하였고, 평민이나 부녀자들에게까지 퍼지어 사랑을 받게 되었습니다.

라. 시조의 형식은?

시조는 정형시이기 때문에 글자 수가 일정하게 정해져 있습니다. 3장 6구 체로 각 장은 2구로 이루어져 있습니다. 초장(14자), 중장(14자), 종장(15자)의 3행으로 3장 6구 45자 안팎을 기본 틀로 하고 있습니다.

(1) 기본형식은 3장 6구 12 음보 45글자 내외입니다.

시조가 글자 수를 맞추는 글의 형식이라고 하더라도 단순히 글자 수만 맞추는 것이 아니라 글쓴이의 뜻이 잘 전해질 수 있도록 쓰는 것이 중요합니다. 시조의 짜임을 보면서 구, 음보, 초장, 중장, 종장에 대해서도 알아 둡시다.

첫째, 구는 둘 이상의 단어가 모여 절(節)이나 문장의 한 성분이 되는 토막입니다.

둘째, 음보는 시가의 운율을 이루는 기본 단위를 말한다. 한국의 시가에서는 보통 3음절이나 4음절이 보통 한 음보를 이룹니다.

셋째, 시조의 첫째 줄을 이루는 부분을 초장, 둘째 줄을 이루는 부분을 중장, 그리고 셋째 중을 이루는 것을 종장이라고 합니다.

아래 표는 시조에 관계되는 용어를 알기 쉽게 도표로 정리한 것입니다.

<박봄심 선생님의 ‘보리’>

구와 음보 장 글자		구		구		글자 수
		음보	음보	음보	음보
초장	글	이파리	뾰족뾰족	키재기	하나 보다	14
	글자 수	3	4	3	4
중장	글	초록빛	모자 쓰고	춤추고	노래하고	14
	글자 수	3	4	3	4
종장	글	바다가	내게로 온다.	출렁이는	물결로.	15
	글자 수	3	5	4	3
글자 수		9	13	10	11	42~45

(2) 종장 첫 구(3자)는 반드시 지켜져야 합니다.

시조는 3장 6구 12 음보 45자 내외로 쓰는 것이 가장 좋습니다. 기본 틀이기 때문입니다. 그러나 ‘음보’나 ‘구’에 한두 글자가 모자라거나 더하여도 괜찮지만, 종장의 처음 세 글자만은 반드시 지켜져야 하며, 종장 둘째 구도 처음 시조를 쓰는 사람은 될 수 있는 대로 다섯 글자를 지켜 주는 것이 바람직합니다. 종장을 3･5로 맞추는 것이 시조의 묘미 중의 하나이기 때문입니다.

<보기글>

빨강이 노랑이로 어여삐 단장하고

3        4      3      4

게으른 잠을 자다 저녁밥 지으렬 제

3       4       3       4

살포시 그 잠을 깨어 방글방글 웃는다.

3         5          4       3

이 시조는 노산 이은상님의 ‘분꽃’이라는 제목의 현대시조입니다. 위 시조는 정형률을 정확하게 지킨 시조로써 처음 시조를 배울 때는 이렇게 정형률을 정확하게 지키도록 하는 것이 좋습니다. 조금 더 잘 쓰게 되면 글자 수를 늘리거나 줄이는 것도 가능합니다.

마. 시조의 종류

시조는 정형 형식에 따라 크게 평시조, 엇시조, 사설시조로 나눕니다. 그리고 시조의 내용에 따라 서정시조와 서경시조, 서사시조로 나눌 수도 있습니다. 서정시조는 지은이의 생각이나 느낌을 나타낸 시조이며, 서경시조는 자연의 경치를 읊은 시조이며 서사시조는 역사와 전설, 신화 등을 시조로 쓰는 것입니다. 또 시기에 따라 고시조와 현대시조로 나누기도 합니다. 여기서는 평시조, 엇시조, 사설시조에 대하여 알아보겠습니다.

고시조와 현대시조의 시기 구분은 대체로 갑오경장(1894년)을 전후로 나눈다.

(1) 평시조

시조의 기본형입니다. 1수의 평시조로 되어 있으면 단시조, 2수 이상의 평시조로 시조 1편을 이룬 것을 ‘연시조’라고 합니다.

<단시조>

매미/김양수

숨죽여 살금살금 나무에 다가가서

한 손을 쭈욱 뻗어 잽싸게 덮쳤는데

손 안에 남아 있는 건 매암매암 울음뿐.

<연시조>

배밭머리/정완영

배밭머리 무논에는 개구리들이 울고 있다

개굴개굴 개굴개굴 개구리들이 울고 있다

그 소리 배밭에 들어가 하얀 배꽃이 피어난다.

휘파람 휘파람 불며 배밭머릴 돌아가면

개구리 울음소리도 구름결도 잠깐 멎고

잊었던 옛 얘기들이 배꽃들로 피어난다.

(2) 엇시조

시조의 기본형인 평시조에서 초장·중장·종장 중 어느 한 장이나 두 장이 평시조의 정형보다 약간 길어진 것이기는 하나 종장이 길어진 예는 매우 드뭅니다. 시조의 형식에 어긋나 있다고 해서 엇시조라고 합니다. 하지만 이 경우에도 종장의 첫 글자 수(3자)는 변하지 않습니다.

<엇시조>

봄 눈/남진원

새하얀 봄눈이 솔솔 내려와 땅을 어루만지면 소곤소곤 말을 하고

그래서 잠든 꽃씨들이 깨어날 그 무렵 쯤

홍매화 두어 송이가 몰래 피어 웃는다.

(3) 사설시조

평시조 중에서 초장과 중장이 길어져 산문적이며 서민적인 시조의 형식입니다. 사설시조의 지은이들은 서민들이 대다수였으며 지은이가 밝혀지지 않은 경우가 많습니다. 엇시조나 사설시조의 등장은 실학사상에 크게 힘입었으며, 내용도 현실 비판이나 풍자적인 것이 많았습니다.

<사설시조>

이렇게 되어도 싸지/윤금초

나이 어린 염소 한 마리 이리에게 쫓기고 있었지.

날 냉큼 삼키려고 궁리하는 걸 알고 있어요. 죽을 때 죽더라도 격식이나 갖춰 주세요. 죽음의 춤을 추게 피리를 불어 주세요. 삼현육각 풍물 잡고 피리 불기 재주넘기 줄타기 공중제비 어깨 들썩 휘돌아갈 때, 웬 춤판이 저리도 요란 타냐? 왁자그르 고성방가 날라리 소리에 선잠 깬 들개 떼가 느닷없이 들이닥쳤지. 우르르 몰려드는 들개에게 쫓기면서 이리가 몸을 돌려 말했지.

이렇게 되어도 싸지. 백정 짓 해얄 참에 피리 분 게 병통이지.

바. 현대시조의 특징

(1) 음수율이 기본 틀을 깨고 자유로운 변화가 생겼습니다. 한 구의 자수를 3자나 4자로 고정할 필요는 없이 가능한 대로 3이나 4자에서 한두 자 정도는 넘나들어도 무방합니다. 2자나 5자로 된 구가 섞여들면 도리어 글이 참신하고 새로운 리듬을 끌어낼 수 있어 천편일률적인 지루한 리듬을 면할 수 있는 예도 있습니다. 단지 종장 첫 구만은 3자를 꼭 지키고 종장 둘째 구는 5자 정도는 가능하면 지키면 좋습니다. 단 처음 시조를 쓰는 사람은 기본 율격에 충실하게 배우기 바랍니다.

(2) 다 그런 것은 아니지만 소설의 기･승･전･결을 시조에 응용하면 초장은 ‘기’, 중장은 ‘승’ 종장의 첫 구는 ‘전’, 종장의 2구는 ‘결’로 보면 됩니다.

매미/김양수

숨죽여 살금살금 나무에 다가가서   : 기

한 손을 쭈욱 뻗어 잽싸게 덮쳤는데 : 승

손 안에 남아 있는 건              : 전

매암매암 울음뿐.                   : 결

(3) 시행의 배열이 다양해졌습니다. 옛시조(평시조)는 3행으로 되어 있으나 현대시조는 6행이나 7행 또는 9행도 있습니다.

매미/김양수

숨죽여 살금살금 나무에 다가가서

한 손을 쭈욱 뻗어 잽싸게 덮쳤는데

손 안에 남아 있는 건 매암매암

매미/김양수

숨죽여 살금살금

나무에 다가가서

한 손을 쭈욱 뻗어

잽싸게 덮쳤는데

손 안에 남아 있는 건

매암매암 울음뿐.

매미/김양수

숨죽여 살금살금

나무에 다가가서

한 손을 쭈욱 뻗어

잽싸게 덮쳤는데

손 안에

남아 있는 건

매암매암 울음뿐.

매미/김양수

숨죽여

살금살금

나무에 다가가서

한 손을

쭈욱 뻗어

잽싸게 덮쳤는데

손 안에

남아 있는 건

매암매암 울음뿐.

(4) 시어가 감각적이고 구체적이며 글감의 특징을 정적이나 동적으로 아름답게 묘사합니다.

(5) 연시조가 많아졌습니다. 1연으로 끝나는 평시조로는 지은이의 생각을 마음껏 표현하지 못하는 아쉬움 때문에 2연 이상의 연시조가 많이 등장하였습니다.

사. 시조 짓기의 실제

(1) 발상 단계

스스로 겪은 일과 보고 들은 일에서 감동하였거나 문득 떠오른 생각을 시조라는 형식을 빌려 그림처럼 그려내고 싶은 시상이 떠오른 단계입니다. 시적 동기를 갖고 쓰고 싶은 마음 갖는 단계입니다.

(2) 글감(소재) 찾는 단계

시상이 떠올랐다면 우선 어떤 정경이나 어떤 상황에 대한 구체적 내용(글감=소재)을 찾아내야 합니다. 찾아낸 숱한 소재 중에서도 그 글에 가장 걸맞은 소재만을 여러 각도로 검토하여 추려내는 단계입니다. 모든 것이 글감이 되나 나만이 쓸 수 있는 것을 찾는 것이 중요합니다. 다양한 독서와 여행 등을 통하여 많은 것을 알고 있어야 좋은 글을 쓸 수 있습니다.

(3) 구성 단계

추려낸 소재들을 어떤 식으로 늘어놓고 꾸며 주면 나타내려는 글의 뜻이 분명해지고 좋은 글이 될 것인가를 생각해서 정리해 보는 단계입니다. 즉 초장에는 어떤 것을, 중장에는 어떤 것을 종장은 어떻게 표현하겠다는 대강의 줄거리를 생각해 봅니다.

(4) 창작단계 : 구상한 것을 실제로 써보는 단계

첫째, 시어를 잘 선택해야 합니다. 일상생활의 용어를 쓰되 함축하여 표현하기, 따라서 책 많이 읽고 마음에 드는 좋은 표현이나 시는 외우기, 가능하면 순수한 우리말을, 가능하면 아름다운 말을, 가능하면 이해하기 쉬운 말을, 가능하면 꿈이 담겨 있는 말을 씁니다. 속된말, 낮춤말, 비어, 속어 등은 가능하면 쓰지 않습니다.

둘째, 리듬감을 살립니다. 운율(韻律)로 시의 맛을 살리면 좋습니다. 운 韻은 같은 음, 비슷한 낱말을 일정한 위치에 쓰는 것이며, 비율 律은 음절, 음보수가 반복되는 것을 말합니다.

셋째, 시적 구성요소 살립니다. 시어의 적적한 자리매김을 하고 낱말을 잘 고르고 잘 배열하고 잘 구성해야 합니다. 즉 초･중･종장과 구의 적절한 배치가 중요합니다. 묘사, 상징, 비유, 등 이미지(형상)를 잘 활용해야 합니다.

묘사는 있는 그대로 그려내는 것이고 상징은 표상 또는 상징을 활용하는 것입니다. 예를 들면 흰색과 검은색 옷의 의미, 눈이나 비 등을 상징으로 활용하는 것 등을 의미합니다.

비유에는 직유법, 은유법, 의유법, 의인법 등이 습니다. 직유법은 ~처럼, ~같이, ~마냥, ~인 듯과 같은 표현이며(예: ‘별처럼 빛나는 눈동자’, ‘솜털 같은 눈송이’) 은유법은 간접적, 암시적 표현입니다(예 : ‘얼굴은 귀신같지만, 마음은 천사와 같다.’라고 하면 직유이지만, ‘얼굴은 귀신이지만, 마음은 천사다.’고 하면 은유이다). 의유법은 의성어(사물의 소리를 흉내 낸 말. ‘야옹야옹’, ‘드르륵’, ‘쨍그랑’, ‘탕탕’), 의태어(사람이나 사물의 모양 또는 움직임 따위를 흉내 내어 만든 말. ‘가물가물’, ‘보송보송’, ‘힐끔힐끔’)를 활용하는 것이며 의인법은 사람처럼 생각하고 말하고 행동하는 표현(동식물, 무생물, 추상적 개념 등 사람이 아닌 것을 사람인 것처럼 표현하는 수사법.)을 뜻합니다.

넷째, 다른 사람들이 써 놓은 표현을 그대로 본 따지 말고 나만의 독특한 생각이나 느낌을 가장 짧게, 그리고 리듬감을 살려 노래하듯이 쓰되, 각 장에 배치를 잘해야 합니다.

다섯째, 초장･중장･종장의 구성은 대게 ‘초장은 사실 그대로 묘사하고(기)’ ⇨ ‘중장은 내 생각(느낌)을 쓰고(승)’ ⇨ ‘종장은 감동(전, 결)의 순으로’ 써보는 것이 좋습니다. 꼭 이렇게 써야 하는 것이 아니고 처음 쓸 때 참고로 하는 것입니다. 잘 쓰게 되면 더 좋은 방법은 저절로 터득하게 됩니다.

(5) 고치기(퇴고) 단계

다 지어놓은 시조를 조용한 분위기에서 잔잔한 마음으로 낭송해 보며 글을 다듬는 단계입니다. 이때 주제가 선명하게 떠오르는가, 또는 가락이 제대로 맞는가 시어의 표현이 적절한가 등을 마지막으로 검토하여 끝마무리합니다. 다 쓴 다음에는 그냥 두었다가 생각나면 다시 읽어 보고 새 표현을 다시 써넣으면 좋습니다. 이것을 글다듬기(퇴고)라고 합니다.

첫째, 쓰려던 것이 잘 쓰였는지를 살펴보고 빠진 부분을 보충합니다.

둘째, 거짓이 없는지 살피면서, 지나치게 조잡하고 과장된 부분을 고칩니다.

셋째, 문장 구성과 주제, 전개 양상을 알맞게 손을 봅니다.

넷째, 전체･부분, 문장･용어･표기법, 띄어쓰기 등이 잘 되었는지를 검토합니다. 백일장에서 글을 잘 쓰고도 맞춤법이 틀려 탈락한 때도 있습니다.

다섯째, 다 쓴 후 소리 내어 읽어 보면 어색한 곳이 나오게 되고 그런 곳을 고치면 더 좋은 글이 됩니다.

(6) 감상 단계

정성을 다해 완성해 놓은 자기의 시조는 보석과도 맞바꿀 수 없을 것입니다. 그 시조를 핏속에 돌게 하도록 낭송하여 암송할 수 있다면 제 몸에서 우러나온 글을 제 몸으로 다시 돌려보내는 것과 같습니다.

다음과 같은 요령에 따라 감상하면 좀 더 효과적인 감상이 될 것입니다.

첫째, 옛시조의 경우 장, 구, 글자 수를 잘 관찰하여 평시조인지, 엇시조인지, 시설 시조인지를 알아봅니다.

둘째, 현대시조의 경우 제목이 지닌 뜻을 잘 생각해 봅니다.

셋째, 시조에 나타난 장소와 정경, 계절 등을 살펴봅니다.

넷째, 장이 바뀔 때 느낌이나 사실이 어떻게 변하였는지 알아봅니다.

다섯째, 낱말이나 구절 속에 숨어 있는 지은이의 마음을 찾아봅니다.

여섯째, 되풀이된 말, 비유한 말, 차례를 바꾼 말 등 표현상의 특색을 살펴봅니다.

일곱째, 무엇을 노래한 것인지, 중심 생각을 찾아봅니다.

여덟째, 시조를 소리 내어 읊어보며 느낌과 감동을 서로 이야기해 봅니다.

(7) 평가 단계

자신이 지은 시조를 객관적인 입장에서 바라보면서 잘 쓴 곳과 부족한 부분을 알고 타인의 의견이나 느낌을 교환 수렴하는 단계입니다.

(8) 보관하고, 투고하고, 출판하는 단계

쓴 글을 창작 노트나 컴퓨터의 일정한 곳에 정리해 놓고 수시로 살펴보고 퇴고하여 정말 보석 같은 작품으로 갈고 닦는 단계입니다.

시조를 쓴 후에 다시 고쳐서(퇴고라고 한다) 더 고칠 곳이 없으면 정리해 놓았다가 신문･방송에 보내거나 문예지, 교지 등에 발표하여 독자들의 작품을 감상할 기회를 주게 됩니다. 나아가서는 작품을 묶어 시조집을 내면 더욱 좋습니다.

모두 시조집을 한 권 이상씩 가질 수 있도록 시조 창작에 정진해 봅시다.

아. 시조 감상

좋은 시조를 쓰려면 좋은 시조를 많이 감상해 보아야 합니다. 시조집을 구해서 좋은 시조를 많이 읽고 친구들하고 서로 이야기해 보도록 하기 바랍니다. 아래에는 고시조와 현대시조 몇 수를 제시하였습니다.

(1) 고시조 감상자료

⓵ 충무공 이순신/조선 중기의 명장

한산섬 달밝은 밤에 수루에 혼자 앉아

큰 칼 옆에 차고 깊은 시름 하는 적에

어디서 일성호가는 남의 애를 끊나니

⓶ 태종 이방원/조선 3대 임금

이런들 어떠하리 저런들 어떠하리

만수산 드렁 칡이 얽혀진들 어떠하리

우리도 이같이 얽혀져 백년까지 누리리라.

⓷ 포은 정몽주/고려말기의 충신

이 몸이 죽고 죽어 일백 번 고쳐 죽어

백골이 진토되어 넔이라도 있고 없고

임 향한 일편단심이야 가실 줄이 있으랴.

⓸ 봉래 양사언/조선 전기의 문신·서예가.

태산이 높다하되 하늘아래 뫼이로다

오르고 또 오르면 못 오를리 없건마는

사람이 제 아니 오르고 뫼만 높다 하더라.

⓹ 약천 남구만/ 조선후기의 문신

동창이 밝았느냐 노고지리 우지진다

소치는 아이는 상기 아니 일었느냐

재 너머 사래 긴 밭을 언제 갈려 하나니.

(2) 현대시조 감상자료

⓵ 봉선화/초정 김상옥

비오는 장독간에 봉선화 반만 벌어

해 마다 피는 꽃을 나만 두고 볼 것인가

세세한 사연을 적어 누님께로 보내자.

누님이 편지보며 하마 울까 웃으실까

눈앞에 삼삼이는 고향집 그리시고

손톱에 꽃물들이던 그날 생각 하시리.

양지에 마주앉아 실로 차찬 매어주던

하얀손 가락가락에 연붉은 그 손톱은

지금은 꿈속에 본 듯 힘줄만이 서누나.

⓶ 개나리 /  허대영

노란달빛 꼬옥 뭉쳐 솜털 속에 숨겼다가

꽃샘추위 늦 시샘에 속가슴만 태우더니

동장군 선잠 자는 새 살짝 터져 벙그네.

⓷ ‘춘천’하고 부르면 / 허대영

‘춘천!’하고 소리 없이 입술로만 불러도

봉의산 골짝마다 잠자던 파릇 향香이

하얗게 피어오르며 소양강을 달리지

겨우내 잠들었던 소양호 사연들은

안개꽃 스치듯이 비단결 펼치듯이

와르르 손을 맞잡고 함께 걸어 나오고

그래! 봄은 안개 속에 숨죽이며 기다리다

우리가 춘천! 하고 입김으로만 불러내도

짙푸른 물결 틈에서 메아리로 답하고

작고 큰 강줄기에서 높고 낮은 산줄기에서

들마다 골짝마다 타오르는 빛 잔치에

어느새 봄내 마을은 꽃 파도가 춤추지.

(끝)