(나) 연(蓮)못에 비 오는 소리     작자미상

①갈래 : 평시조(단형 시조), 서정시

②성격 : 서정적, 감상적, 애상적(자연 현상을 매개로 임에 대한 그리움을 표현한 작품)

③제재 : ㉠연못에 내리는 빗소리. ㉡꿈속에서 보려던 임.

④주제 : 임을 그리워하는 마음과 이루지 못한 만남의 슬픔

⑤ 표현상의 특징 : ㉠자연물의 의인화 및 감정 이입 : 빗소리를 눈물 소리처럼 느낌. ㉡청각적 이미지 활용 :‘비 오는 소리’, ‘눈물 듣듯’. ㉢비유와 상징 : 연잎 위의 물방울 → 눈물. ㉣몽환적 상황 설정 : 꿈속에서 임을 만나려다 깨는 설정. ㉤감각의 전이(공감각적 표현) : 소리를 ‘눈물처럼 듣는다’는 표현.

⑥ 구성 : 3단 구성. ㉠[초장] : 연못에 비 오는 소리를 듣고 그것이 무엇인지 궁금해함→ (자연 현상에 대한 인식과 의문 제기). ㉡[중장] : 꿈에서 임을 만나려 했으나 빗소리에 잠에서 깨어버린 상황→ (좌절과 아쉬움의 정서 드러남). ㉢[종장] : 연잎 위에 맺힌 물방울 소리를 눈물처럼 느끼며 슬픔 심화→ (자연과 자신의 감정이 동일시됨).

⑦ 출전 : 청구영언(靑丘永言)

[본문]

연(蓮)못에 비 오는 소리 그 무엇이 놀랍관데,

연(蓮)못 : 연꽃이 있는 연못→ 고요하고 정적인 분위기, 감정의 배경. 비 오는 소리 : 자연의 소리→ 이후 감정의 매개체로 작용(청각적 이미지). 그 무엇이 놀랍관데 : 감탄+의문→ 평범한 소리가 아닌 특별한 의미 암시. -관데 : 의문사와 쓰여 어떤 사실에 대한 이유나 근거를 강조하는 말./ [초장] : 연못에 비 오는 소리를 듣고 그것이 무엇인지 궁금해함→ (자연 현상에 대한 인식과 의문 제기).

임보러 가던 꿈이 못 보고 깨돗던고

임 : 사랑하는 대상→ 전통 시조의 핵심 정서 유발 요소. 보러 가던 꿈 : 현실에서 불가능한 만남→ 꿈을 통한 소망. ※.꿈 : 임을 만날 수 있는 비현실적 방법. 못 보고 깨돗던고 : 꿈 속에서 임과의 만남이 좌절되어 안타까움(종결어미‘-던고’→ 감탄 강조)/ [중장] : 꿈에서 임을 만나려 했으나 빗소리에 잠에서 깨어버린 상황→ (좌절과 아쉬움의 정서 드러남).

잎 위에 구슬만 담겨 눈물 듣듯 하더라.

잎 위에 구슬 : 잎 위에 떨어진 빗물을 비유함. [빗방울→ 시각적 이미지]. 맑고 투명한 느낌. 눈물 듣듯 하더라 : 빗소리를 눈물 소리로 인식. 잎 위에 구슬처럼 떨어진 빗물을 눈물에 빗대어 표현함(애상적 정서). ★.청각+감정결합(공감각). 자연과 인간 감정의 동일화./ [종장] : 연잎 위에 맺힌 물방울 소리를 눈물처럼 느끼며 슬픔 심화→ (자연과 자신의 감정이 동일시됨)

▣. <창작 배경>☞

이 작품은 전통적인 시조 문학에서 흔히 나타나는 이별과 그리움의 정서를 바탕으로 한다. 특히, 직접적인 만남이 어려운 상황에서 꿈을 통한 간접적 만남이라는 설정은 조선시대 여성 화자 시조나 애정 시조에서 자주 나타나는 특징이다. 또한 자연을 매개로 감정을 표현하는 방식은 당시 시조 문학의 전형적인 미의식으로, 자연 = 감정의 반영 공간이라는 인식이 반영된 작품이라 할 수 있다.

◐<작품의 이해와 감상>◑

이 작품은 자연 속의 작은 현상인 ‘연못의 빗소리’를 통해 인간의 깊은 감정을 섬세하게 드러낸 시조이다. 특히 꿈속에서조차 임을 만나지 못하는 상황은 단순한 그리움을 넘어선 절절한 상실감을 보여준다.

연잎 위에 맺힌 물방울을 ‘눈물’로 인식하는 부분은 이 작품의 핵심으로, 자연과 인간 감정이 하나로 융합되는 전통 시조의 미학을 잘 보여준다. 이는 단순한 자연 묘사가 아니라 감정의 투영이며, 독자는 이를 통해 화자의 내면적 슬픔을 더욱 생생하게 느끼게 된다.

또한 이 시조는 소리(청각), 이미지(시각), 감정(정서)이 결합된 매우 섬세한 표현을 통해 짧은 형식 안에서도 깊은 여운을 남긴다.

결과적으로 이 작품은 “자연을 통해 인간의 감정을 표현하는 시조 문학의 정수”라고 평가할 수 있다.