2026년 4월 4일 담양문인협회 문학기행을 다녀와서

석정문학관-매창테마관-매창공원-금구원야외조각미술관-고창읍성-신재효생가

여 동 구(시조시인. 수필가)

기록은 기억을 뛰어 넘습니다. 때문에 기록은 쓰는 사람의 주관적인 생각보다 사실과 진실에 바탕을 두어야 한다고 생각합니다. 문학기행도 문학이라는 테마를 가지고 기행을 가는 것이기에 문학에 방점을 두어야 합니다. 26년 4월 4일 토요일 하루 일정으로 우리는 한국대나무박물관 앞에서 08시 30분 전라북도 부안에 있는 신석정 문학관과 매창 테마관, 금구원 야외 조각 미술관, 고창읍성, 신재효 생가를 향해 문학기행을 다녀 왔습니다. 출발한 당일 날 아침은 비가 내렸습니다. 문학기행을 매년 다녔지만 출발한 아침 비가 내리기는 이번이 처음입니다. 내가 앉은 자리 위로 빗물이 한 두방울 떨어져 난감하기도 했습니다. 차가 오래 되어 방수가 완벽하지 않는 차였습니다

계절은 봄이니 꽃들이 피어나려고 연지 곤지 찍고 결혼식을 앞둔 신부 마냥 수줍은 얼굴을 감추고 있는 모습을 보니 꽃망울들이 너무 균 있게 보였습니다. 비가 오니 대지는 더욱 생기가 돌았습니다..

일정표를 보니 김해민 회장님과 정경화 사무국장님이 사전 답사를 다녀오셔서 일정표가 잘 짜여져 있었습니다. 차안에서 회원들이 먹을 간식거리는 김현순 재무부장님이 준비해 오셨습니다. 올해는 유난히도 찬조금을 협찬 해 주신 회원님들이 많았습니다. 문학기행을 출발하는 당일 4월 4일은 6월 3일 지방 선거를 2개월 정도 앞둔 시점이어서 각 정당들의 군수 후보자, 군의원 출마자, 광역의원 출마자들이 출발하려는 차 앞에서 얼굴을 내밀고 명함을 돌리고 있었습니다. 담양문인협회 회원이신 강○임 회원께서도 조국 혁신당의 비례 대표 후보로 명함을 돌리고 있었습니다.

그런데 차가 줄발하기 직전 강○임 회원님으로부터 뜻밖의 소식을 들었다. 작년에 함께 동행 하셔서 우리 문학기행의 사진을 담당해 주시고 퇴직 전까지는 교총 사무국장님을 오랫 동안 역임하셨던 대덕면에 사신 김진일 사진 작가님이 얼마 전에 고인이 되셨다는 소식을 듣고 깜짝 놀랐습니다. 개인적으로는 광주광역시 교원단체 총연합회 (약칭 광주교총) 회원들 중 희망자를 받아 여름 방학 기간 중 몽골과 러시아 바이칼 호수를 함께 여행을 다녀온 기억이 있는데 책임자로서 열과 성의를 다해 우리 일행을 친절하게 안내 해 주신 분이셨는데 더욱 안타까운 마음이 들었습니다. 이 자리를 빌어 삼가 고인의 명복을 빕니다.

이윽고 우리 차는 8시 30분 신석정 문학관을 향해 달립니다. 차창 밖으로 흘러 내리는 빗방울소리를 듣고 있노라니 배금성이 부른 ‘사랑이 비를 맞아요’ 라는 노래가 떠오릅니다.

가사를 소개 해 봅니다.

사랑이 비를 맞을 때/울어도 남들은 몰라//눈물인지 빗물인지/ 그 누가 알 수가 있나/ 딱 한사람 당신만이/ 내 눈물 알고 있는데//왜 나를 사랑했나요/왜 나를 미워했나요//우산이 내 우산이 되어 주세요//사랑이 비를 맞아요

가사 속에 내리는 비는 주인공의 눈물이자 뜨거웠던 사랑이 차갑게 식어가는 과정을 의미하며 중 장년 층이 따라 부르기 좋으면서도 가슴을 울리는 애잔한 선율을 가지고 있는 트롯트풍의 노래입니다. 우리는 노래를 부른 가수의 이름은 알고 있어도 노래 가사를 만든 작사자는 거의 알지 못합니다. 이것은 매우 잘못된 일이라고 생각합니다. 이 노래를 부른 가수는 배금성이지만 작사자는 이은청입니다.

이 얼마나 가사가 문학적인 발상이 뛰어납니까! 노랫말이 먼저이고 그 노랫말에 곡을 붙이는 것은 나중입니다. 학교의 모든 교가의 악보를 보면 작사자가 노래 가사를 쓰면 가사에 맞추어  작곡자는 작곡을 하게 되지요. 우리는 이러한 문학적 발상을 찾기 위해 문학기행을 가는 것입니다. ‘사랑’이라는 추상어에 비를 맞는다’는 구체어를 합해서 자신의 감정을 복합적이고 상징적으로 표현해 놓았습니다. 나는 이노래를 들을 때 마다 가사가 애잔하고 이별의 슬픔을 노래 했지만 역발상을 해 보면 잊혀져 가는 사랑이 비를 맞으면 아름다운 사랑의 싹으로 소생 되어 사랑이 되살아 날 수도 있지 않을까라는 생각도 해 보면서 가사를 그에 맞게 바꾸는 것도 좋을 것 같다는 생각을 해 보았습니다. 비는 만물을 소생 시키는 힘이 있으니까요...이런 생각을 하면서 차창 밖을 바라 보니 빗줄기가 점점 가늘어지면서 날이 개기 시작했습니다. 비가 그쳐서 다행입니다. 차창 밖을 바라보니 길가에 소형 트럭을 세워 놓고 개구리 참외, 인삼 딸기, 곶감, 감말랭이 등을 판다는 안내 간판을 세워 놓고 손님들을 기다리는 모습도 눈에 띄었습니다. 어느덧 차는 석정 문학관에 도착하여 이기정 문화 해설사님의 설명을 들었습니다. 다른 문학관은 명칭을 붙일 때 성까지 넣어 문학관 이름을 붙이는데 왜 신석정 문학관은 신을 빼고 석정 문학관이라고 해 놓았을까 하는 의구심이 들었습니다.

석정은 1907년∼1974년까지 사신 분으로. 본명은 석정(錫正) 아호는 석정(夕汀·釋靜·石汀) 입니다. 夕汀은 출생일이 칠월 칠석이어서 夕자를 따고 서해에 지는 낙조에 매료되어 汀자를 이어 붙여 호를 석정으로 붙였답니다. 한말 신기온(辛基溫) 선생과 부덕을 겸비한 이윤옥(李允玉) 여사의 차남으로 1907년 7월7일 전라북도 부안군 동중리에서 태어나셨습니다.

부안보통학교를 졸업한 뒤 향리에서 한문을 수학하였습니다. 일찍이 망국의 한에 젖으신 선생은 명리보다 시문의 길을 걸었습니다. 1924년 朝鮮을 비롯 東亞, 中央의 지상에 시를 발표하였습니다. 1926년 萬頃의 密陽人 박소정(朴小汀) 규수와 성례를 올리셨습니다.

그 뒤 1930년 상경하여 지금의 동국대학교(東國大學校) 전신인 중앙불교전문학교(中央佛敎專門學校) 박한영(朴漢永)문하에 1년 남짓 불전을 연구하며 회람지 「원선(圓線」을 편집하기도 하였습니다. 일년여 끝에 전원의 꿈을 버리지 못하고 귀향하여 1933년에 집을 마련하고 ‘청구원’ 이라고 이름을 붙였습니다.

그곳에서 빈한과 인고의 삶을 사시면서도 여러 곳에서 찾아오는 시우들과 문학으로 위안을 삼으셨습니다.

겨레의 향수를 노래한 목가 시인으로 한평생 불의와 타협하지 않고 지조를 지키셨습니다

1939년 첫 시집 「촛불」이 상재되자 김기림은 시문학사에 휘황한 횃불을 밝혀든 목가 시인이라 말하였습니다.

광복 후에도 선생은 고향을 떠나지 않으셨습니다. 시 창작과 후학 교육으로 일관했다. 6·25사변 이후 태백 신문사 고문을 지내다가 1954년 전주고등학교 교사로 근무하였으며, 1955년부터는 전북대학교에서 시론을 강의하기도 하였습니다.

그의 시작 활동은 1924년 4월 19일자 조선일보에 소적이라는 필명으로 〈기우는 해〉를 발표하면서 시작되었습니다. 그 뒤 1931년 「시문학」지에 시 〈선물〉을 발표하여 그 잡지의 동인이 되면서부터 본격적인 작품 활동을 전개하였습니다. 이후 1974년 7월 8일 동아일보에 유고 시 「뜰을 그리며」를 남기기까지 장장 반세기의 詩歷을 지니고 있습니다. 우리 시문학사에서 이렇게 일생을 오로지 시 창작에만 몰두한 시인은 흔치 않습니다. 설령 오랜 문단 활동을 지속했다 해도 끝내는 이를 발판으로 권력이나 금력을 탐하는 경우가 많았는데 선생은 일생을 교육계에 종사하면서 극심한 가난 속에서도 조금도 불의와 타협하지 않고 지조를 지키며 삶을 마감 하셨습니다.

‘그 먼 나라를 알으십니까’의 속삭임만을 기억하여, 선생의 시 세계를 ‘목가시’니 ‘전원시’니 하는 한정된 울타리 안에 가두어 놓았습니다. 그렇지만 그 꿈의 속삭임조차도 일상의 아름다운 농촌의 풍경을 ‘먼 나라’에 설정하여 ‘그 먼 나라’가 부재하는 현실을 부각시켰다고 할 수 있습니다.

30년대를 관통한 한국 시단의 巨星 격동의 현대사를 고고한 抒情으로 꽃피운 시인입니다

선생은 생활과 시를 하나로 보았습니다. 생활에서 시를 찾고 시에서 생활을 찾았습니다. 생활에서 시를 찾을 때는 친자연적인 목가 시인이 되고, 시에서 생활을 찾을 때는 시대적인 참여 시인이 되었습니다. 시는 시적이고 생활은 생활적입니다. 그러므로 이 둘은 둘이 아니고 하나이며, 변증법적으로 정과 반과 합을 통하여 진보 발전을 거듭하는 참다운 시인이셨습니다.

1939년 처녀시집 「촛불」을 시작으로 1947년 제2시집 「슬픈목가」, 1956년 제3시집 「빙하」, 1967년 제4시집 「산의 서곡」, 그리고 1970년 제5시집 「대바람 소리」 유고시집 「내 노래 하고 싶은 것」등 한국 시단에 불후의 공적을 남기셨습니다

고등학교 시절 국어 교과서에 실린 ‘당신은 그 먼나라를 알으십니까?’라는 시를 배운 적이 있습니다. 신석정 시인은 전원적이고 목가적인 시인이라고 배웠습니다. 그러나 이 작품 속에서 신석정 시인이 말하고자 하는 것은 일제 치하에 살고 있는 식민지 백성의 한사람으로서 전원적이고 목가적인 그 먼 나라에서 즉 광복된 조국에서 살고 싶다는 소망을 그 먼 나라로 나타낸 것이라고 보여집니다. 신석정 시인의 좌우명을 실어 봅니다.

또하 신석정 시인이 친구가 문병을 왔다가 돌아가는 모습을 보고 쓴 유고 시 ‘가슴에 지는 낙화 소리’를 소개 합니다.

가슴에 지는 낙화 소리

백목련 햇볕에 묻혀

눈이 부시어 못 보겠다

희다 지친 목련꽃에

비낀 4월 하늘이 더 푸르다

이맘때면 친굴 불러

잔을 기울이던 꽃철인데

문병 왔다 돌아가는 친구

뒷모습 몰 때마다

가슴에 무더기로 떨어지는

백목력 낙화 소리 (전문)

석정은 같은 지역의 매창의 한시를 독자가 읽기 쉽게 우리말로 풀이하고 소개하는 작업을 함으로써 매창의 문학적 가치를 널리 알리는 역할을 하기도 하였습니다.

요즈음에는 한시를 쓴 사람이 별로 많지는 않지만 2026년 5월 30일(토) 오후 2시에 나주혁신도시 빛가람복합문화체육센터에서 한양대학교 명예 교수이신 정민 선생님을 모시고 ‘한시의 언어 미학과 남도 한시의 정서’라는 제목으로 강의가 있어서 들어 보았습니다. 강의의 요점은 입상진의(立象盡意:이미지로뜻을말하다) 해야 한다고 강조 하셨습니다.

석정 문학관 관람을 마치고 다음 목적지인 매창 문학관과 매창 공원을 향해 차는 출발합니다.

허난설헌, 황진이와 함께 조선 3대 여류시인으로 평가받는 매창이지만 수백여편의 자작시 중에 겨우 57편의 시만 남아서 전해오는 매창의 진면목을 만나러 갑니다. 57편 중에서 시조는 딱 한 수만 전해 옵니다.

매창은 1573년(선조6년, 계유) 전라도 부안에서 태어났습니다. 본명은 이향금(李香今) 또는 이계생(李桂生)이며, 아버지는 부안의 현리 아전 이탕종(李湯從)이었습니다. 계유년에 태어났기에 한자는 다르지만 계생(桂生), 계랑(桂娘)이라고도 불렸습니다. 매창(梅窓)은 그녀의 號로, "매화나무 창가"라는 의미입니다.

매창의 어머니는 관비(官婢)였습니다. 당시 조선 사회에서 자녀는 어머니의 신분을 따랐기에, 아버지가 아전이었어도 매창은 천민 신분이었습니다. 이는 그녀가 평생 기생으로 살아야 하는 운명을 지녔던 것입니다.

아전은 양반과 천민 사이의 중간 신분이었습니다. 아전들은 관아에서 실무를 담당했고, 일정한 경제력과 교양도 갖추고 있었습니다.

매창이 언제 기생이 되었는지는 알 수 없습니다. 하지만 어머니가 관비였기에 자연스럽게 관기(官妓)가 되었을 것으로 짐작이 됩니다. 조선 시대 기생은 관청에 소속되어 연회에서 노래와 춤으로 손님을 접대하였습니다.

기생이 되면 기본적인 한문 교육과 함께 시, 서예, 음악, 무용 등을 배웠습니다. 매창은 이러한 교육을 받으며 뛰어난 문학적 재능을 발휘했습니다. 특히 그녀의 한시(漢詩) 실력은 당대 최고 수준이었다고 합니다..

매창의 생애에서 가장 중요한 인물은 유희경(劉希慶, 1545-1636)입니다. 유희경은 본관이 강화이고 자는 응길(應吉), 호는 촌은(村隱)이었습니다. 그는 1545년생으로 매창보다 28세 연상이었습니다. 유희경은 임진왜란 때 의병으로 활약했고, 중국 사신 접대에도 공을 세워 통정대부(通政大夫)를 하사받았습니다. 그는 시와 문장에 능한 문인이자, 의로운 인물로 알려져 있었습니다.

1601년경 유희경이 부안군수로 부임했는데 이때 그의 나이는 56세, 매창의 나이는 28세였습니다. 관례에 따라 지방 관료가 부임하면 관기들이 영접하고 연회를 베풀었는데 매창과 유희경은 이렇게 만난 것입니다.

56세의 군수와 28세의 기생. 28년의 나이 차이와 천민 (당초에는 천민 출신이지만 임진왜란때 의병으로 활약했고 그 후 중국 사신 접대에도 공을 세워 통정대부를 하사 받아 양반이 되어 부안 군수로 내려옴) 양반-천민의 신분 차이는 두 사람 사이에 넘기 어려운 장벽이었지만 두 사람은 시와 음악을 통해 서로의 감정을 맞추어 갔던 것입니다.

퇴게 이황 선생도 사랑하는 여인이 있었고 다산 정약용 선생도 사랑하는 여인이 있었습니다.이처럼 남녀 간의 사랑은 신분의 차이도 세대의 차이도 막을 수가 없는 것입니다. 고인이 되신 삼성가 이건희 회장도 딸들을 지극히 예뻐했는데 그 중에서도 특히 막내딸 이윤형을 예뻐 했다고 합니다. 다 알려진 이야기지만 이윤형의 사랑 이야기는 우리들의 가슴을 오랫동안 울려주고 있습니다.

유희경은 매창이 지은 시를 읽고 깊은 감동을 받았습니다. 매창 역시 유희경의 학식과 인품에 이끌려 두 사람 사이에는 자연히 사랑의 감정이 일었던 것이지요.

두 사람은 매일 시를 주고받으며 사랑을 키워갔습니다. 유희경이 매창을 향해 전해 준 시만 10여 편이 전해집니다.

다음 글은 시라고 하기에는 문학적인 의미는 없지만 당시의 유교적인 사회에서 관료로서 매창을 만난 기쁨을 솔직하게 나타낸 글입니다.

증문남국계낭명(曾聞南國桂娘名) 남쪽 지방 계랑 이름 일찍부터 들었는데

금일상봉저희정(今日相逢喆喜情) 오늘 만나니 지극한 기쁨이로다

유희경의 부안 군수 임기는 길지 않았고 한양으로 다시 돌아가게 될 때 사랑하던 임과 헤어져야 하는 이별의 아픈 심정을 노래한 매창의 시중 유일하게 남은 시조입니다

이화우 흩날릴 제 울며 잡고 이별한 님

추풍낙엽에 저도 나를 생각하는가

천리에 외로운 꿈만 오락가락 하노매라

다음의 한시는 매창이 지은 한시 「억석(憶昔)」입니다 이 작품에서도 유희경을 그리워하며 홀로 거문고를 뜯고 있는 외로운 마음을 노래했습니다.

적하당시임계신(謫下當時壬癸辰) 임 귀양살이 간 것은 임진, 계사년이었어라

차생수한흥수신(此生愁恨興誰伸) 이 몸의 시름과 한을 뉘와 더불어 풀것인가

요금독탄고란곡(謠琴獨彈孤鸞曲) 홀로 거문고 끼고 고란곡을 뜯으면서

창망삼청억옥인(悵望三淸憶玉人) 보고 싶은 마음으로 삼청 세계 계실 당신을 그려보네

유희경이 부안을 떠난 후에도 두 사람은 서신을 주고받으며 사랑을 이어갔습니다. 하지만 위의 한시는 만날 수 없는 자신의 외로운 처지를 잘 보여주고 있습니다.

매창은 나이 28세(1601년) 때 당대 최고의 문인이자 사상가인 허균(許筠, 1569-1618)을 만나게 됩니다. 허균은 매창보다 4세 연상으로, 허균이 전운판관(轉運判官, 세금을 거두는 관직)으로 부안에 부임했을 때 매창을 만나게 됩니다. 허균은 전국 방방곡곡을 돌아다니며 수많은 기생들과 교유한 것으로 유명했지만, 매창과의 관계는 특별했습니다.

기생(妓生)은 시(詩),서(書),화(畵),가(歌),무(舞),악(樂) 등으로 주연석이나 유흥장의 흥(興)을 돋우는 일을 하는 직업을 가진 여성을 말합니다. 요즘 이야기하는 창기(창녀)와는 전혀 다릅니다. 그렇지만 매창의 부모님은 딸이 시(詩),서(書),화(畵),가(歌),무(舞),악(樂)에 재능이 있었다는 것을 알았을지라도 선뜻 기생이 되는 것을 쉽게 허락 했을까 하는데는 의문이 남습니다.

매창은 평생 수백 수의 시를 지었지만 겨우 57수만 전해 내려옵니다. 부안의 기생으로 태어나 조선 3대 여류 시인으로 칭송 받았습니다, 그녀는 28세 연상의 부안군수 유희경과 순수한 사랑을 나누었고, 허균과는 10년간 정신적 교감을 이어갔습니다. 역사는 그녀를 황진이, 허난설헌과 함께 조선 최고의 여류 시인으로 기록했지만, 기생이라는 신분 때문에 그녀의 작품 대부분은 소실되었습니다. 단순한 기생 시인이었을까요? 아니면 시대를 초월한 진정한 예술가였을까요? 매창은 시 서 화에 능했을 뿐만 아니라 가·무·악에도 뛰어 났기에 많은 남자들의 선망의 대상이 되었으리라 짐작됩니다. 시 대부분이 이별과 그리움, 한의 정서를 담고 있습니다.

매창의 시는 당대 최고 수준이었습니다. 유희경, 허균 같은 당대 최고의 문인들이 그녀의 재능을 인정했습니다. 특히 그녀의 시는 기교에 치우치지 않고 진솔한 감정을 담고 있어 더욱 문학적 가치가 높습니다. 매창은 1610년(광해군2, 경술) 38세의 젊은 나이에 세상을 떠나고 맙니다.

허균은 매창의 죽음을 듣고 깊은 슬픔에 빠져 「매창 계생을 애도하며(哀梅窓桂生)」라는 시를 지어 그녀를 추모했습니다.

가인일거영천별(佳人一去永天別) 아름다운 사람 한번 가니 영원히 하늘처럼 멀어졌네

취향어수총난월(翠香餘袖總難滅) 푸른 향기 남은 소매 모두 사라지기 어렵구나

허균은 매창을 "가인(佳人)", 즉 아름다운 사람이라고 칭했다. 이는 단순히 외모가 아니라 인격과 재능을 포함한 총체적 아름다움을 지닌 여인을 아우르는 의미였다고 보여집니다. 그러면서도 매창은 의리와 지조 있는 여성으로서 절개를 갖춘 기녀였다는 것은 많은 문헌들과 그의 작품을 통해서 알 수가 있습니다.

매창공원을 둘러 보고 우리 일행은 점심을 먹기 위해 채석강 수산시장 안에 있는 한태희 수산 식당을 향해 차는 출발합니다. 이 곳 서해안은 동해안이나 남해안에 비해 뻘밭이 많아 주로 조개류가 많이 나는 곳이어서 조개구이와 조개탕 그리고 약간의 회와 생선들이 우리의 배고픔을 채워 주었습니다. 다만 자리가 좁아 일부의 음식들은 가깝게 앉은 회원이 독차지하여 눈으로만 맛을 보아야 했습니다.

점심을 맛있게 먹고 나서 다음 목적지인 금구원야외조각 미술관을 관람하기 위해 차에 올랐습니다.

금구원야외조각미술관은 우리나라 최초의 김오성 작가의 개인조각공원입니다.

김오성(1945-2023) 작가는 담양에서 10살까지 살았던 인연으로 오늘 담양문인협회 문학기행과는 인연이 있어서 작품 하나 하나를 자세하게 보았습니다. 금구원(金丘園)은 황금의 언덕이라는 뜻입니다. 그러나 불행하게도 금구원 조각공원 김오성(78) 관장은 2023년 10월 22일 평소 좋아하던 낚시를 나갔다가 부안군 위도면 하왕등도 부근 해상에서 낚싯배 사고로 유명을 달리 하셨습니다

조각가 김오성의 작품들을 보면 여성 인체를 조각해 놓은 것이 대부분입니다. 그 이유에 대해 작가는 ‘여인의 몸은 자연의 곡선과 가장 닮아 있다’고 말했습니다. 그래서 금구원 조각들은 산의 곡선, 바다의 물결, 바람의 흐름 같은 자연의 아름다운 곡선을 여체의 몸으로 조각 해 놓았다고 말했습니다.

김오성 작가의 이해를 돕기 위해서 생전에 부안 독립신문과 인터뷰한 내용을 싣습니다

언제부터 이 조각공원에서 일하시게 됐습니까.

“1991년이니까 한 30년 가까이 되네요.”

나지막한 남향인데다 터가 아주 좋습니다. 이렇게 좋은 터를 어떻게 구했습니까.

“아버님 덕이지요. 제가 조각가의 길로 들어선 것은 거의 운명적인 거였어요. 해방 전에 이리 농림을 나오신 아버님은 6.25 얼마 뒤 부안 농고 농업 실습 선생을 잠깐 하신 외에는 아무데도 취직하지 않으시고 혼자서 땅을 개간하고 곡식을 심고 나무를 심으셨대요. 마침 1964년 3.1문화재단(제비표 시멘트)에서 주는 ‘농촌지도자상’을 받으셨어요. 그때는 ‘누구다’ ‘누구다’ 하는 재벌들이 주는 큰 상이 없던 때여서 신문에서 아주 크게 써주었대요. 마침 박 대통령께서 이 소식을 보고 받고 국유지나 군유지 중 원하는 곳 한쪽을 떼어주라고 지시해서 고향 변산을 희망 하셨고 이땅에 몇 만평 임야를 주셨대요. 땅을 고르고 흙을 나르는데 지금 같은 중장비가 없어서 곡괭이와 삽, 지게로 져 나를 수밖에요. 겨우 초등학교를 나온 저도 가끔 이곳에 와서 거들어 드렸지만 도움이 되기는커녕 꺼슬럭거렸는지 탐탁하게 생각하시지 않았어요

.가장 큰 나체상 앞에서 김오성 작가                         여인의 뒷모습

-아, 그렇습니까. 저 수십년 되어 보이는 큰 나무들은 거의 아버님께서 심으신 거겠군요. 물은 어떻게 확보하고?

“저 밑에 둠벙(조그만 연못)이 있었어요. 거기서 물 지개로 퍼 나르지만 거의 하늘만 바라보며 비 오기만 기다리는 거겠지요.”

-전기로 퍼 올릴 수는 없었나요.

“그때가 언젠데요. 전기로 말하면 단군 시대지요. 허허!” 어떻게 조각가의 길로 나가시게 됐습니까?

“외지 중학교는커녕 그 근처에 갈 엄두가 나지 않았어요. 집안 형편이. 아버님께서 자식 공부시킬 걱정을 하시는 것 같지도 않고. 그래 마침 홍익대학 조각과 교수로 계시는 김경승(金景承) 선생님께 편지를 썼지요. 선생님이 아버님과 함께 예술 부문 3.1문화상을 타셨거든요. 그래 당돌하게 우리 아버지가 누구인데 선생님 밑에서 심부름도 하고 일도 배우고 싶다고 했지요. 얼마 뒤에 선생님한테서 좋다는 답장이 와서 아버님께도 말씀드렸더니 좋아하세요.”

조각가 김경승1915-1992은 당대 최고의 조각가의 한 사람으로 명성을 날린 사람입니다. 그때만 하더라도 조각을 제대로 공부한 손꼽히는 동경미술학교 출신이시지요. 조각하면 홍익대학이오, 홍익대학 하면 김경승을 꼽을 만큼 한때 한국 조각계의 전설이었습니다. 광화문 네거리에 우뚝 선 충무공 동상이나 국회의사당에 있는 세종대왕 동상, 수유리의 4.19 기년탑 등은 모두 김경승 작품이다. 큰 작품은 혼자서는 하기 어렵다. 더구나 동상처럼 세울 날짜를 정해놓고 하는 작업은 여러 사람의 협력이 필수적입니다.

“김 군 대단 해! 너 밖에 없다. 네가 한다 생각하고 일해라” 그래야 진짜 공부가 된다”

철저한 도제 교육이었다. 선생님은 이렇게 부려먹으며 가르치면서도 독립을 시켜주지 않았습니다. 목조 개인전(1969 부평 미8군 에스컴), 불교 미술전(1972), 그 후 여러 번 국전에 입선한 뒤 1974년 국전에 특선되고 1984년엔 마침내 ‘현대 미술 초대전’에 초대 작가로 데뷔 하게 됩니다. 그의 손재주는 일찍부터 주변의 주목을 받았습니다. 서울 근교 부천의 미군 부대에 근무할 때 전시회에 출품한 나무로 깎은 남성의 머리 조각은 사람들을 감탄케 했다고 합니다. 그의 머리와 손에서 번득이는 지혜를 뽑아낸 최초의 스승은 뜻 밖에도 김형수(金炯洙)라는 부안 보안면의 유천초등학교 담임 선생님이었습니다. 이 분이 뒤에 곰소에 있는 변산 수산중학 교감으로 계셨는데 데생을 가르쳐 주시고 미술 관계 책을 보여 주며 말하자면 ‘특별지도’를 해주며 보통 천재가 아니라 ‘래오나르드 다빈치 같은 천재’라고 극찬했다고 합니다. 오늘의 김오성의 천재성은 시골의 한 이름 없는 교사에 의해 일찍 발견되었습니다.

김오성은 자신의 이력에 ‘독학’으로 썼습니다. 하지만 내가 보기엔 대학 졸업장이나 그 흔한 석사 박사 ‘명예’가 없을 뿐, 이 나라 최고의 조각 거장 밑에서 20년을 갈고 닦으며 보아란 듯이 그 ‘예술성’을 인정 받았습니다. 세상에 내놓아 평가 받은 ‘작품’ 이상의 심사 기준이 어디에 있겠습니까?. 조각이든 미술이든 이런 저런 응모 조건을 내걸어 패거리들끼리 참여의 길을 독점하려는 작태와는 인연이 먼 사람입니다.

1966년부터 꼬박 20년 동안 서울 마포 신수동에 있는 김경승 선생 연구소에서 먹고 자며 눈만 뜨면 일이었습니다. 그 때로 보면 최신장비로 돌을 쪼개고 깎고 다듬는 기술을 익혔고 집에서 숙식을 같이하는 조수나 조각과 학생들과 공동 작업이었습니다.

제작에 참여한 동상만도 안중근 의사, 안창호 선생, 김유신 장군, 화랑 기마상, 월남 이상재, 용제 백락준, 성곡 김성곤, 전봉준 장군에서 이승만 박사에 이르기까지 수를 헤아리기 어렵습니다.

1974년 국전 특선 이후 지금까지 45년 동안 김오성이 만든 크고 작은 작품은 80-90점에 이릅니다. 서울 한국은행 본점(작품 분수령) 금강 하구둑(청룡 백호) 임마누엘교회(예수님과 어린이) 대전 카이스트 상애동산(꿈꾸는 박새 섬 외) 정읍 충열사, 선열상, 이충무공, 백정기 의사, 전봉준 장군 등의 조각상이 있는데 정작 부안에는 그의 작품이 적습니다. 위도에 있는 훼리호 참사 위령탑, 매창공원 부사의 탑, 부안댐 망향탑, 개화 창북리의 기마상 정도에 불과합니다.

초등학교 김형수 선생과 홍익대학 김경승 선생 외에 또 한 분의 스승이 있습니다. 수년 동안 김오성의 전시 작품을 유심히 보아온 서울대학교 조각과 교수 백문기(1927-2018) 선생이 계십니다. 국전 심사 위원이던 백 교수는 자기 제자가 아닌 김오성을 현대미술관 초대 작가로 추천하였는데 김오성은 감격했습니다. 그러나 정작 김경승 선생은 아쉽기 그지 없었습니다. ‘든든한 머슴’을 해방 시킬 수밖에 없었습니다. 기왕 초대작가로 발탁할 바에야 자기가 할 걸 그랬다 싶은 심정이었다고 합니다. 김오성은 백 교수가 살아 있을 때 은사의 석상을 만들었습니다. 석상이 완성되는 것을 은사는 보지 못한 채 한 줌의 재가 되어 바다에 뿌려졌습니다. 김오성은 부랴부랴 화장장에 달려가 ‘조그만 대롱’에 담을만한 유골을 얻어 와서 석상 위 20센치 쯤 홈을 파고 그 밑으로 1미터 쯤 역시 홈을 파서 그 안에 한 줌의 재를 안치했습니다. 은사의 유골이 오대양의 어느 바다를 떠돌든 이 부안 변산 땅 사랑하던 제자 오성이 만든 돌덩이 안에 고이 간직된 것은 가슴 뿌듯한 緣이기에 말입니다. 스승은 갔어도 스승을 위한 진혼곡은 위도가 보이는 격포 앞바다에 새워진 화강암 돌덩이 안에서 영혼을 달랩니다. 김오성은 이 작업을 하며 언뜻 머리를 스쳤습니다. 불국사 석가탑을 보고 어찌나 감동을 받았는지 석굴암을 가려던 예정을 그만 두었습니다.

-언제 까지 일하실 것 같습니까

“글쎄요. 체력이 딸리면 못하니까. 한 5-6년 하면 좋은데…… 조그마한 건 한 10년 할 수도 있겠지요.

광복 전인 1945년 4월 27일생. 그의 나이는 만으로 쳐도 75세다. 큰 작품이든, 소품이든, 일거리가 있는 사람은 복입니다. 예술가, 조각가는 더욱 그렇습니다.

40톤 되는 육중한 돌을 쪼개어 영혼을 불어 넣었던 김오성은 일찍이 하늘의 반짝이는 별을 부안 사람에게 보여 주려고 천문대를 만들었습니다. 조각공원 전국 1호가 금구원조각미술관이요, 사설 천문대 전국 1호가 금구원 천문대입니다. 한국 최초로 입체 석각 천문도인 천구의 방을 만든 사람이기도 합니다. 이런 분이 부안 변산에 있습니다. 영국 사람들은 셱스피어를 어찌나 미치게 좋아했던지 인도와도 바꾸지 않는다고 했습니다. 채석강이나 직소폭포, 월명 낙조는 변산의 자랑입니다. 하지만 그건 조물주의 조화이지만 한 개인이 남긴 흔적 가운데 이만한 업적이 어디 또 있을까요.... 동서고금 위대한 예술은 보이는 사람에게만 보여 줍니다.

금구원 조각 공원은 잘 알려져 있지는 않지만 한 번쯤 방문하여 김오성 조각가의 예술혼과 열정을 느껴 볼만 합니다.

우리는 이제 문학기행의 마지막 여정인 고창읍성과 신재효 생가를 방문하기 위해 차에 올라 타고 출발 합니다.

4월 초순의 들녘에는 싱그러움이 물씬 풍기는 연한 연둣빛 하늘과 어린 잎들이 고개를 내미는 앙증스러운 자태가 차창 밖으로 안기어 스쳐 지나가는 모습이 어찌도 앙증스러운지 한참동안이나 멍 때리며 바라 보고 있었습니다.

어느덧 차는 고창읍성에 다다랐습니다. 먼저 판소리의 대가 신재효(1812-1884)선생님에 대해 소개 해 보려 합니다

동리(桐里) 신재효(申在孝)는 1812년 11월 6일 태어나 72살 때인 1884년 11월 6일 눈을 감으셨습니다. 공교롭게도 태어난 날과 운명한 날이 같습니다. 더욱 공교로운 것은 그의 아버지 신광흠도 생일과 제삿날이 겹친다는 사실입니다.

신재효는 아버지 신광흠과 후실 경주 김씨 사이에 외아들로 전라도 고창에서 태어났습니다. 선대는 경기도 고양에서 살았는데, 아버지가 고창 관아의 관약방(官藥房)을 맡게 되어 이곳에 정착하였습니다.

어려서부터 매우 총명하여 이웃의 천재 소리를 들으며 성장한 그는 관서당에 들어가 이엄 선생에게서 사서삼경을 비롯 제자백가 등을 두루 익혔습니다. 그러나 중인(中人) 계급의 한계로 과거를 볼 수 없고 벼슬길이 막혔습니다. 아버지는 고창 관아의 아전이었는데 상당한 재산을 모았습니다.

재능이 있는 청년이 사회 진출의 길이 막히게 되면 저항의 길을 걷거나 예술의 세계로 빠져드는 경우가 많은데. 그는 음악에도 각별한 소질이 있어서 오랫 동안 기량을 닦고 능력을 발휘하여 뒷날 국악계에서 판소리의 중흥조라 추앙받게 됩니다.

관년(冠年:성년)에 달하기까지 동리는 여러 학문을 두루 섭렵했으며, 특히 가무 음률에도 정통하여 가곡·창악·속요까지 깊은 경지에 이르게 됩니다.

하지만 중인 계급에 속하였으므로 아무리 뛰어나는 재주가 있어도 과거를 보아 벼슬길에 나아갈 도리가 없었으니 동리로 하여금 광대 소리에 미치게 하고 마침내 판소리의 중흥조로 우뚝 서게 만든 운명의 굴레, 숙명의 사슬은 바로 거기에 있었습니다.

아버지가 남긴 여유 있는 재산은 그의 활동에 윤활유의 역할을 해주었습니다.

신재효는 그의 집을 '동리정사(桐里情舍)'라 이름 붙이고 소리청을 만들었습니다. '동리'는 그의 아호입니다. 소리청을 개설하고는 소리꾼들을 불러들였습니다. 당시 소리꾼들은 대개 무식하여 판소리의 가사 내용을 이해하지도 못 할 뿐만 아니라 음을 제멋대로 불렀습니다.

이에 그는 소리꾼들이 몰려들자, 소리꾼들에게 문자를 가르치고 판소리의 정확한 발음과 뜻을 일러주었습니다. 물론 그 소리꾼들이 먹고 자는 일, 때로는 경비까지도 그가 대주었습니다.

그리고 판소리의 가사가 난잡하기도 하고 근거가 없기도 하여 이에 체계를 세우고 정리 하기도 했습니다. <춘향가>, <심청가>, <수궁가>, <흥보가>, <적벽가>, <변강쇠가>의 가사를 정리하고 이를 제자들에게 해설한 것입니다. 그 당시 판소리 열 두 마당 중에 위의 여섯 마당만 온전히 전해지고 있습니다.

신재효의 생애에 아픈 대목이 많습니다. 그 중의 하나는 제자요 연인을 빼앗긴 일입니다. 흥선대원군 이하응이 집권하여 왕실의 권위를 회복하고자 임진왜란 때 불 탄 경복궁을 중건할 때의 일입니다. 공사 중에 전국의 노래꾼들을 불러 일꾼들에게 들려주었습니다. 노동의 효율성을 높이기 위해서이지요. 그리고 공사가 끝난 후 경회루에서 축하 잔치를 벌였습니다. 이 자리에서 신재효의 제자요 연인인 진채선의 '방아타령'이 대원군의 마음을 사로잡았습니다.

흥선대원군은 진채선을 운현궁에 두고 수시로 노래를 부르게 하였습니다. 대원군은 미모에 명창인 스물 넷의 진채선을 집으로 돌려보내지 않았습니다. 신재효는 제자요, 연인인, 진채선이 보고 싶어 날밤을 지새웠으나 그리움만 쌓여갔습니다. 상대는 국왕도 꼼짝 못한다는 흥선대원군이었습니다. 신재효는 <도리화가(桃李花歌)>를 지어 운현궁으로 보냅니다.

스물네 번 바람 불어 만화방창 봄이 되니

귀경가세 귀경가세 도리화 귀경가세

도화난 곱게 붉고 휨도 휠사 외얏꽃이

향기 쫓는 세오충은 져때북이 따라가고

보기 죠흔 범나비는 너풀너풀 나라든다

붉은 꽃이 빛을 믿고 흰꽃을 조롱하야

풍전의 반만 웃고 향인하야 자랑하니

요요하고 작작하야 그 아니 경일런가

꽃가운데 꽃이 피니 그 꽃이 무슨 꽃고

웃음 웃고 말을 하니 수령궁의 해어환가

(도리화가 全文)

노래 가사에 ‘스물네 번 바람 불어 만화방창 봄이 되니’ 라는 구절을 보면 진채선의 나이가 이때 24세였다는 것을 알 수 있습니다. 신재효의 나이는 59세, 이 둘의 관계가 처음엔 단순한 사제지간이었겠지만 이쯤 되면 연인 관계였음을 알 수가 있습니다.

스승의 애끓는 듯한 <도리화가>에 진채선이 넋을 잃어가자 대원군이 물었고, 사실대로 말했습니다. 대원군은 신재효에게 오위장(五衛將)이란 감투를 내렸습니다. 무관직이고 실제 벼슬을 받지 않는 정삼품의 당상관입니다. 중인 출신에게는 과분한 자리였으나 그는 이런 감투보다 소리를 함께 할 진채선이 소중했지만 그녀는 끝내 돌아오지 못했습니다. 신재효는 분노를 삭이느라 일에 매달렸고 그 결과 우리 국악계에 많은 업적을 남겼습니다.

신재효는 80여 명의 판소리꾼을 길러냈으며 <광대가>를 지어 판소리 이론을 세우기도 하였습니다. 그도 판소리의 기본인 열두 곡의 대본을 정리했습니다. 그 가운데 대표적인 고전 소설인 춘향가·심청가·박타령·토별가·적벽가·변강쇠가의 6편의 가사를 품위 있게 정리 하였습니다

소리꾼을 광대라고도 하는데 소리꾼의 4가지 덕목은 인물치례, 사설치례, 득음, 너름새입니다.

그리고 판소리의 4요소는 소리꾼이 공연을 구성하고 이끌어가는 핵심 요소인 창(노래), 아니리(말), 너름새(발림), 추임새를 말합니다.

조선 시대에 왜구의 침략을 막기 위해서 축조된 고창읍성은 모양성이라고도 하는데 돌아 갈 시간이 되어 입장을 하기는 하였지만 흐드러지게 핀 벚꽃만 구경하고 담양으로 돌아왔습니다.

작년에 이어 이번에도 즐겁고 유익한 문학기행이 되었습니다.