<자연스러운 인물사진 촬영하기>- 야외촬영 tip

사진은 인물로 시작해서 인물로 끝난다고 생각합니다. 인물사진은 가장 중요한 사진의 장르임엔 틀림없죠.^^  요즘 야외에서 모델 촬영 하는 경우를 많이 봅니다. 그 동안 저의 촬영 경험을 바탕으로 야외 촬영 시 간단한  tip을 알려드릴까 합니다.

part 01. 인물사진에 필요한 것들 (TPO -Time(시간), Place(장소), Occasion(상황 또는 경우))

인물촬영의 중요한 세 가지 요소는 모델과 의상, 그리고 이들을 가장 조화롭게 만들어내는 촬영 장소입니다. 여기에 분위기 연출을 위한 소품이나 세트 준비를 세밀하게 기획하고 준비한다면 더할 나위 없겠지요. 촬영장의 분위기는 곧 모델에게 기분을 업(Up)시키거나 또는 다운(Down)시킬 수 있는 요소이기 때문에 매우 중요합니다.

인물 촬영 시

실외 즉 자연광 아래서 촬영하는 경우 빛의 조절이 쉽지 않습니다만 스튜디오처럼 인공광원을 쓰지 않고도 이와 유사한 조명효과를 낼 수 있다면 이 또한 매력이 아닐까요? 자연광 아래에서는 다음과 같은 방법으로 빛을 조절하여 자신의 컨셉에 어울리는 지를 판단하여 분위기 있는 촬영을 해봅시다.

1. 태양광선의 표정을 읽는다

1) 순광, 역광, 사광 등 라이팅을 파악한다.

2) 하이라이트와 새도우를 주무른다.

2. 광선을 변형시키는 방법 4가지

1) 반사판 (Reflector)(사진 01 반사판).  원형의 반사체를 이용하여 인물의 그늘진 곳을 반사시킴으로써 측면광이나 역광에서의 얼굴이 어두워지는 것을 보상할 수 있습니다.

(사진 01-1) 일광하에서

<흰 보드 사용>                             <흰 보드 사용 예>

- 흰색 보드를 사용하여 얼굴에 생기는 그림자를 없앨 수 있습니다.

2) 확산판 (Diffuser).  빛이 투과하는 얇은 실크류의 천을 이용하면 강한 햇빛으로 인한 콘트라스트를 약화시키며 노출을 1~2Stop 떨어드리는 효과를 가져다줍니다. 이로써 상대적으로 배경은 노출 오버로 인해 약화되는 특징이 있습니다. 따라서 1stop 반 정도의 개방을 하여 노출보정을 해주어야 합니다.

<디퓨저 사용>                              <디퓨저 사용 예>

(사진 02-1) 디퓨저 + 실버 반사판 사용 : 직사광으로 인한 강한 광선을 부드럽게 함과 동시에 자칫 플랫해지기 쉬운 이미지에 하이라이트를 주는 효과가 있습니다.

(사진 02-2) 디퓨저+골드 반사판 사용: 늦은 오후의 색온도와 같이 누런끼를 표현하는 데 알맞습니다. 좀 더 드라마틱해지는 요소가 있습니다.

3) 흡수체 (검은색 보드) : 빛을 흡수하여 빛을 고르게 하는 효과가 있습니다. 예를 들어 흰 배경에 흰 옷을 입어 배경과 분리시키고 싶을 때 사용하기도 합니다.

4) 플래시 (외장 Flash)사진

역광이나 여러 상황에서 스트로보를 유용하게 사용할 수 있습니다. 스트로보에 관한 촬영 관련 내용은 나중에 올리겠습니다.^^

part 02. 인물사진을 찍으려면 대상과 친해져라

좋은 모델이 좋은 사진을 낳게 하는 결정적 요소 중 하나입니다. 사진가는 최대한의 배려로 모델에게 최고의 대우와 감사의 표시를 해야 합니다. 촬영 일정이 정해지면 모델에게 컨셉과 의도를 설명하고, 비쥬얼 표현을 위한 주문 사항과 참고할 시안 등을 보여 줌으로써 먼저 이해를 할 수 있도록 합니다.

촬영이 시작되면 모델은 사진가의 싸인을 기다리게 합니다. 사진가는 준비가 되면 ‘좋다‘ 또는 ‘good' 을 외치는 등 싸인을 줍니다. 이때 모델이 외국인인 경우는 더욱 분명하게 해야 합니다. 말을 할 대는 결코 반말을 한다든지 신체 접촉을 하여 기분을 상하게 하면 안 되지요. 그리고 모델이 카메라 앞에서 사진가의 모든 주문에 응하는 것은 사진을 위한 것이지 사진가에 관심이 있는 것은 아닙니다. 착각하면 안되겠지요? 따라서 모델의 기분이나 분위기를 파악하여 컨디션 유지와 촬영 리듬을 깨뜨리지 않게 하는 것이 매우 중요합니다.

part 03. 최고의 앵글은 나의 시선, 타이밍과 순간포착에 있습니다

인물을 촬영하는 것도 순서가 있습니다. 처음부터 클로즈업하는 것은 위압적으로 느껴지기 쉬움으로 롱숏에서 미디엄, 클로즈업 순으로 점진적인 강도를 갖도록 하는 것이 효과적입니다. 또 지나치게 앵글을 낮춘다던가, 불필요한 앵글이라는 느낌이 들게 하면 모델은 곧 표정이 굳어지게 됩니다. 로우 앵글의 경우 클로즈업을 하게 되면 모델의 콧속이 보일 정도로 아름답지 못한 사진이 되므로 불가피하게 앵글을 낮추어야 한다면 모델의 얼굴도 내리는 것이 효과적입니다. 여러 명이 함께 촬영하는 경우 모델은 시선을 고루 나누어 쳐다보게 되므로 셔터 찬스를 기다려 카메라와 조우를 했을 때 촬영하는 것이 좋다고 생각합니다.

tip) 얼굴이 가장 예뻐 보이는 시간

우리의 몸이 바이오리듬을 통해 볼 때 가장 예뻐 보이는 시간대는 오후 3~4시입니다. 그 이유는 우리의 몸이 가장 활발하게 움직일 수 있는 시간대이기 때문입니다. 물론 개인차는 있겠지만...

부득이하게 오전에 촬영을 해야 한다면 다소나마 얼굴이 축소되도록 하기 위해 얼음찜질이나 아이스 팩을 하는 것이 효과적입니다. 여기에 부은 듯한 눈덩이를 샤프하게 보이기 위해서 냉장된 수저를 이용하여 눈가에 대주어도 훨씬 나아지는 것을 알 수 있습니다.

part 04. 모델 촬영을 잘 하려면

1. 의상, 소품, 음악 등 사전 준비

남들이 다 준비하고 난 찍기만 하면 된다는 식의 소극적인 태도는 결국 카피에 불과하다는 이야기지요. 따라서 무엇을 찍을 것인가에 대한 사전 준비는 철저할수록 결과가 눈에 띄게 좋아지게 됩니다.

2. 모델에 대한 배려를 조금 더.

모델은 카메라 앞이기 때문에 최선을 다하는 것입니다. 순간순간이 다 기록되고 또 많은 사람에게 보여 지기 때문에  매순간 긴장의 끈을 놓을 수 없게 되는 것이지요. 촬영 중간 중간 쉴 수 있도록 해주거나 덥거나 춥지 않도록 세심한 배려를 아끼지 않는 것이 결국 포즈나 표정으로 이어지게 되며 결과물로 나타난다는 점입니다. 그러므로 모델에게 칭찬과 박수에 인색하지 말고 적극적인 태도로 임할 수 있도록 하는 것은 결국 여러분의 몫이 되는 것입니다.

3. 모델의 장점을 살리려고 노력

컨셉이나 비주얼 자료를 이해시킨 다음에는 모델의 장점을 찾는 것이 효과적입니다. 분위기가 다른 모델이라고 해서 불평을 하는 것보다는 상황에 알맞은 새로운 시도를 통해 오히려 종전의 이미지에서 탈피한 결과물을 얻을 수 있습니다.

4. 모니터링을 통해 모델에게 참여도를...

몇 커트의 촬영을 한 후 LCD를 보여 줌으로써 참여도를 높이는 것이 효과적입니다. 표정이나 포즈 등을 보여 줌으로써 여러 가지 말보다 훨씬 설득력을 발휘할 수 있기 때문입니다.

5. 싸인을 주도록

하나, 둘, 셋, 등 기념 촬영식의 싸인을 보내는 것 보다는 나름대로의 방법 즉, 오케이, 좋다, 굿(good) 등 잘하고 있다는 것을 모델에게 주는 것이 훨씬 생동감 있고 활기찬 느낌을 모델에게 전달할 수 있습니다. 특히 외국인 모델의 경우 이 부분은 매우 중요한 요소입니다.

6. 춤이나 기타 특기를 끌어내어

컨셉이나 시안대로 모델의 포즈를 하나하나를 만들어 가지 말고 다양한 포즈를 통해 개성과 분위기를 찾을 수 있도록 하는 것이 효과적입니다.

(사진) ©이고운  악세사리 까메오에 들어가 있는 여인의 초상을 컨셉으로 촬영하였습니다. 까메오를 자세히 살펴보면 서양의 그림이 들어가 있는 것이 대부분인데 그것을 바탕으로 그림 같은 사진을 표현하고자 하였습니다. 모델의 정적인 포즈와 표정, 따뜻한 톤으로 한결 그림 같은 분위기를 얻고자 하였습니다. 네가티브 필름을 사용하여 인화할 때 여러 가지 톤과 분위기를 살펴본 다음 컨셉에 가장 어울리는 세피아 톤으로 인화를 의뢰하였습니다. (촬영 데이터: Mamiya RZ 6*7, 1/60sec, F/8 (180mm F:4.5) Kodak 160 VC 네가필름) ©이고운