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Press Release

Date : 2008. 9. 4

Contact Info : 인사미술공간 큐레이터 강성은 02 760 4722 / sterne@arko.or.kr

인사미술공간 아카이브 프로젝트

시네마틱, 무빙 이미지의 확장: 아티스트 필름 & 비디오 쇼케이스 2008

2008. 9. 17 - 10. 12

초대일시

2008. 9. 17 (수)

16:00   라운드 테이블: 포스트-미디엄 시대의 무빙 이미지(사회: 김지훈, 패널: 박찬경, 임근준)

18:00   오프닝 행사

강연

9. 20 (토)

16:00   설치되는 무빙 이미지 혹은 “다른 영화”: 아티스트 필름 & 비디오의 배경과 쟁점 (김지훈)

9. 27 (토)

16:00   대상으로서의 셀룰로이드, 역사가로서의 예술가: 시네마의 운명 혹은 내세 (김지훈)

10. 01 (수)

19:30   반영적 매체로서의 비디오: 비디오 아트와 영화와의 관계 재설정하기 (김지훈)

싱글 채널 비디오 중심의 아카이브 구축 및 배급과 워크숍 활동을 통해 비디오 아트 현장에 활력을 불어넣어 온 한국미술위원회 인사미술공간의 아카이브 프로젝트 2008은 지난 10여 년 간 현대예술의 영역에서 탐구와 재구성의 대상이었던 영화적 실험의 결과물들을 ‘아티스트 필름 & 비디오 쇼케이스’라는 이름으로 소개하고자 한다.

‘아티스트 필름 & 비디오’는 영화와 인접 시각예술, 전시공간과 상영 공간, 필름과 비디오를 넘나들며 작업해 온 다양한 작가들의 작품들을 총칭하는 용어로 현대예술계에서 널리 유통되어 왔다. 현대예술의 맥락에서 그것은 20세기의 가장 보편적이고 영향력 있는 예술이었던 영화가 다양한 작가들에게 상상력과 기억, 매체 구성의 풍부한 자양분으로 쓰이고 있음을 입증한다. 영화의 맥락에서 그것은 필름이 기술적이고 미학적인 측면에서 점점 낡은 매체로 자리매김해가는 현상에 대한 저항적 공간으로서 극영화 바깥의 실험영화와 비디오 작품, 갤러리의 스크린 설치작품이 주목 받고 있음을 나타낸다.

본 행사는 현존하는 매체들의 수렴과 발산에서 비롯된 ‘영화적’ 무빙 이미지들의 폭넓은 스펙트럼을 소개하고 탐사하는 전시, 상영, 강연 및 포럼 프로그램들로 이루어져 있다. 이 프로그램들은 다음과 같은 질문들을 제기한다. 영화의 역사와 테크놀로지, 이미지와 내러티브는 왜 많은 현대예술가들의 주목을 받는가? 영화에 대한 이 아티스트들의 탐사를 통해 영화는 자신의 과거와, 그리고 아직 표현되지 않은 미학적, 형식적 가능성들과 직면할 수 있는가? 그들은 무빙 이미지에 대한 우리의 지각과 기억을 어떻게 변형시키는가? 매체 개념 자체의 와해와 재구성 속에서 그들은 이전까지 서로 변별적으로 여겨졌던 예술적 매체들에 어떤 도전들을 제기하는가? 그들 작품은 ‘영화 이후의 예술’인가 혹은 ‘다른 영화’인가?

1. 전시

2008. 9. 17 (수) ― 10. 12 (일)

매튜 버킹엄, 마크 루이스, 앤 리슬레가드 등 각종 해외 전시에서 크게 주목받았으나 국내에는 충분히 소개되지 못했던 비디오/필름작가 6명의 최근작들이 전시된다. 16mm 필름부터 싱글 채널 비디오 프로젝션, LCD 디스플레이를 망라하는 매체들을 통해 필름 및 비디오 설치작품의 최전선을 조감할 수 있다. 이 작품들은 오늘날 현대예술에서 무빙 이미지의 광범위한 실천이 단일한 형식이나 매체로는 파악될 수 없음을 입증한다.

①

매튜 버킹엄Matthew Buckingham,

거짓된 미래False Future, 2007

16mm film projection, 10 min.

영국 리즈(Leeds)의 한 거리를 고정 카메라로 포착한 10분 길이의 단일 쇼트로 이루어진 이 작품은 프랑스의 발명가 루이 르 프랭스 (Louis Le Prince)가 1890년 제작한 것으로 추정되는 영화의 재연이다. 같은 해 영원히 행방불명된 이 발명가의 삶은 1895년 뤼미에르로부터 시작된 것으로 알려진 영화의 탄생에 대한 대안적 역사의 잔영을 남긴다. 버킹엄은 이 작품을 16mm 갤러리 프로젝션으로 설치하여 영화 매체의 공식적 현전과 망각된 잠재적 영화 사이의 간극으로 안내한다.

②

크리스토프 지라르데 마티아스 뮐러Christoph Girardet & Matthias Müller

하이드Hide, 2006

35mm Transferred to Video, Single-channel Projection, Sound, 8 min.

영화 습득영상 (found footage)을 재구성한 필름 및 비디오 작품으로 잘 알려진 독일의 두 작가는 이 작품에서 화장용품 TV광고 영상들을 몽타주한다. 몸이나 각종 화장용품을 만지는 손의 쇼트들은 성적인 모티프들과 신체의 화학적 변화를 모두 나타낸다. 로션과 비누, 샴푸와 화장품과 접촉하는 신체는 이상화되는 동시에 기이하게 왜곡되는데 이러한 양면성은 필름 매체의 변질과 재탄생의 모습으로 구현된다. 필름매체의 물질성을 탐구하는 실험영화의 전통이 이미지의 영향력에 대한 문화적 성찰과 만난 작품.

③

아니카 라슨Annika Larsson

3L33T, 2007

35mm Transferred to HD, Single-channel LCD Display, Sound, 19:30 min.

일상적 행동에 내재된 욕망의 제스처에 관심을 가져 온 아니카 라슨의 비디오는 슬로우 모션과 시점 쇼트, 클로즈업 등 영화적 테크닉에 근거해 왔다. “엘리트(Elite)”를 뜻하는 온라인 게임 은어를 제목으로 한 그녀의 신작은 상하이의 한 아파트에서 비디오 게임을 즐기는 두 남자의 모습을 최대한의 디테일로 포착한다. 명시적 내러티브를 배제한 가운데 강박적이고 최면적인 전자음악과 결합된 쇼트들의 흐름은 게임 속의 세계처럼 순환적으로 전개되면서 현실과의 경계를 지워나간다.

④

마크 루이스Mark Lewis

후방영사: 몰리 파커Rear Projection: Molly Parker, 2006

35mm Transferred to HD, Single-channel video Projection, Silent, 4 min.

마크 루이스는 영화의 단일 쇼트를 이루는 요소들에 대한 구조주의 영화의 전통적인 관심을 디지털 기반의 갤러리 프로젝션으로 계승한 작가다. 이 작품은 블루 스크린을 이용해 전경과 배경의 각각 다른 영상을 합성하는 전통적인 특수효과 기법인 후방영사의 매혹적인 효과를 탐구한다. 여배우의 얼굴 표정과 그녀를 둘러싼 풍경은 각각 다른 층위에서 변화하면서 미묘한 이질감을 발산한다. 이러한 이질감이 정교한 카메라워크와 만날 때 쇼트는 정지와 운동 사이의 팽팽한 긴장관계를 보여준다. 이 긴장관계가 곧 무빙 이미지의 본성이다.

⑤

크리스텔 뢰르Christelle Lheureux

제목이 기억나지 않아Non ricordo il titolo (I don’t remember its title), 2008

35mm Transferred to Video, Single-channel LCD Display, Sound, 18 min.

두 명의 남녀 대역배우가 각각 마르첼로 마스트로얀니와 잉그리드 버그만을 연기한다. 로베르토 로셀리니의 <스트롬볼리>와 미켈란젤로 안토니오니의 <정사>를 연상시키는 상황이 펼쳐지고, 서로의 정체를 기억하지 못하는 그들의 대화는 알랭 레네의 <지난 해 마리앵바드에서>를 연상시킨다. 그러나 이 비디오 작품은 단순한 인용이나 재연이 아니다. 이것은 세계의 복제물이자 세계 그 자체이기도 한 영화 이미지의 이중성에 대한 탐구이자, 덧없으면서도 유령적인 모습으로 꿈과 기억 속에 진동하는 그 이미지를 재창조하고자 하는 시도다.

⑥

앤 리슬레가드Ann Lislegaard

더블 비전Double Vision, 2004

2-screen Live Action/Animation Video, 2 Triniton Monitors, Silent, 7 min.

텅 빈 아파트의 여러 방을 한 여자가 정처 없이 떠돈다. 저절로 열리고 닫히는 방문과 창문들은 친숙한 실내 환경에 낯섦과 소외감의 그림자를 드리운다. 2채널에서 보이는 여자의 모습은 동일하지만 서로 만나지 않는다. 수많은 영화에서 사용된 전형적인 실내 쇼트에 내재된 시공간적 비현실감, 그리고 여자의 두 형상에서 드러나는 익숙한 도플갱어 모티프가 3D 애니메이션으로 구축된 가상공간 속에서 변주된다.

2. 상영

1) 21세기의 싱글 채널 필름&비디오 쇼케이스

본 프로그램에서는 2000년 이후 해외영화제와 갤러리 상영 프로그램에서 주목 받은 아티스트 필름&비디오 중 12편을 선정하여 상영한다. 데이만타스 나르케비셔스, 클레멘스 폰 베데마이어 등이 포진한 프로그램 1은 실사 이미지를 기반으로 영화의 이미지와 내러티브 메커니즘을 탐구하거나 특정 장소의 문화적 기억을 포착하는 경향의 필름 및 비디오 작품들을 모았다. 프로그램 2에서는 디지털 비디오가 영화 이미지를 급진적으로 변형시키는 마이클 벨-스미스, 켄 제이콥스 등의 작품을 망라했다. 이 두 프로그램들을 장식하는 다양한 매체와 형식들의 무빙 이미지들은 혼성적인 동시에 필름과 비디오아트의 장르적 경계 너머로 확장한다.

※ 비영어권 작품은 영어자막과 함께 상영됩니다.

■ 프로그램 1

2008. 9. 20 (토) 14:00 (상영시간 약 93분)

마크 루이스Mark Lewis, 북쪽을 순환하는North Circular, 2000, 4 min. (Canada)

줄리 오서Julie Orser, 정원The Garden, 2005, 8:43 min. (USA)

데이만트라스 나르케비셔스Deimantas Narkevicius, 다시 찾은 솔라리스Revisiting Solaris, 2007, 18 min. (Lithuania)

니콜라 프로보스트Nicolas Provost, 플롯 포인트Plot Point, 2007, 15 min. (Belgium)

히토 스테옐Hito Steyerl, 일기 No. 1-한 예술가의 초상Journal No. 1-An Artist's Impression, 2007, 21 min. (Finland)

클레멘스 폰 베데마이어Clemens Von Wedemeyer, 남은 것 + 메이킹 다큐멘터리Otjesd (Leaving) & The Making of Otjesd, 2005, 26 min.(14+12) (Germany)

■ 프로그램 2

2008. 10. 1 (수) 17:00 (상영시간 약 102분)

페기 아웨시Peggy Ahwesh, 제3의 신체The Third Body, 2007, 8:40 min. (USA)

마이클 벨-스미스Michael Bell-Smith, 전함 포템킨 댄스 버전 (120 BPM)Battleship Potemkin Dance Edit (120 BPM), 2007, 12:29 min. (USA)

디트마 브렘Dietmar Brehm, 연습 2-11개의 장면들Practice 2-11 Scenes, 2007, Austria, 20 min.

켄 제이콥스Ken Jacobs, 불의 선물: 세계를 바꾼 19개의 (모호한) 프레임들Gift of Fire: Nineteen (Obscure) Frames That Changed The World, 2008, 27:30 min. (USA)

래디컬 소프트웨어 그룹Radical Software Group, RSG-Black-1 (블랙 호크 다운)RSG-Black-1 (Black Hawk Down), 2005, 22:04 min. (USA)

무라타 타케시Takeshi Murata, 무제 (실버)Untitled (Silver), 2006, 11:00 min. (Japan)

2) 습득하고 재구성하기: 크리스토프 지라르데-마티아스 뮐러 회고전

독일의 실험영화/비디오를 대표하는 두 작가는 할리우드 영화와 텔레비전 시리즈, 광고영상을 재편집한 습득영상(found footage) 작품으로 세계적인 명성을 얻었다. 그들의 작품은 오리지널 영화를 이루는 기법들과 모티프들을 해부하고 그것들을 새로운 미학적 대상으로 변형한다는 점에서 단순한 콜라주를 넘어선다. 히치콕의 영화에 대한 백과사전적 해체작업인 <피닉스 테이프> (1999), 2006년 칸 영화제 비평가주간 최우수단편영화상을 받은 <크리스털> 등 공동 작업 및 개인 작품 14편을 소개하는 이번 회고전은 영화와 비디오, 디지털이 융합하여 만들어내는 친숙하고도 낯선 무빙 이미지의 카탈로그가 될 것이다.

■ 프로그램 1

2008. 09. 27. (토) 14:00 (상영시간 약 89분)

크리스토프 지라르데

릴리즈Release, 1996, 9:30 min.

비추다Enlighten, 2000, 5:10 min.

스크래치Scratch, 2001, 4:45 min.

초상화Portrait, 2004, 4 min.

부재Absence, 2004, 8:30 min.

지라르데-뮐러

매뉴얼Manual, 2002, 10 min.

등대Beacon, 2002, 15 min.

플레이Play, 2003, 7:20 min.

거울Mirror, 2003, 8:10 min.

크리스털Kristall, 2006, 14:30 min.

■ 프로그램 2

2008. 10. 11 (토) 14:00 (상영시간 약 85분)

지라르데-뮐러

피닉스 테이프 Phoenix Tape, 1999, 45 min.

마티아스 뮐러

앨범Album, 2004, 24:30 min.

공백Vacancy, 1998, 14 min.

유령Phantom, 2001, 4:36 min.

3. 무빙 이미지 아카이브

‘무빙 이미지 아카이브’는 2005년부터 인미공이 수집한 350여 개의 영상 아카이브를 적극적으로 소개하고, 관객들의 자발적인 참여를 유도하여 아티스트 필름과 비디오에 대한 관심을 환기시키기 위해 기획되었다.

‘무빙 이미지 아카이브’에서는 국내 싱글 채널 비디오 위주의 IASmedia 배급 작품을 비롯하여, 비디오날레, 몬테비데오, 국제노동영화제, 인권영화제 등 국·내외 미디어 관련 페스티벌의 상영작들과 국제적으로 주목할 만한 작가들의 영상 작업들을 한 눈에 볼 수 있다. 이외에도 장-뤽 고다르, 데렉 저먼, 피터 그리너웨이 등의 작가주의 영화와 마야 데렌, 디트마 브렘 같은 작가들의 아방가르드, 실험영화, 퍼포먼스 작업도 포함되어 있다. 또한 작가들의 작업 과정과 인터뷰를 다룬 Point of view: Anthology of the Moving Image, art: 21, Art City, the eye 같은 시리즈는 작가들의 작업 세계를 폭넓게 이해할 수 있도록 도와준다.

관객들은 전시와 스크리닝에서 소개되는 작품 이외의 다양한 작품들을 자유롭게 감상하면서, 국내외 비디오아트의 다양한 경향과 흐름을 파악하고 이번 프로젝트에서 제기된 아티스트 필름과 비디오에 관한 여러 질문들에 대한 해답을 스스로 찾아갈 수 있을 것이다.

4. 라운드 테이블 및 강연

1) 강연 프로그램

강사: 김지훈

강연 프로그램은 “아티스트 필름 & 비디오”의 역사적, 문화적, 기술적 문맥을 생각해볼 수 있는 토픽들을 중심으로 3회에 걸쳐 진행된다. 제1강연에서는 현재 갤러리에서 전시되는 다양한 무빙 이미지들의 발생과 연관된 2차 대전 이후부터 현재까지의 풍부한 예술적 전통과 이를 설명하는 이론적 쟁점들을 개괄한다. 제2강의와 3강의에서는 이러한 무빙 이미지들의 확장을 낳는 필름과 비디오 사이의 다층적인 관계를 미디어 이론과 영화이론, 현대예술 비평의 삼각구도 위에서 풀어본다.

강연 1

09. 20(토) 16:00: 설치되는 무빙 이미지 혹은 “다른 영화”: 아티스트 필름 & 비디오의 배경과 쟁점

강연 2

09. 27(토) 16:00: 대상으로서의 셀룰로이드, 역사가로서의 예술가: 시네마의 운명 혹은 내세

강연 3

10. 01(수) 19:30: 반영적 매체로서의 비디오: 비디오 아트와 영화와의 관계 재설정하기

2) 라운드 테이블: 포스트-미디엄 시대의 무빙 이미지 (2008. 09. 17 (수) 16:30)

사회: 김지훈,

패널: 서현석 (연세대학교 커뮤니케이션대학원 교수), 박찬경 (작가), 임근준 (미술평론가)

본 행사에서 소개되는 작품들은 기존의 미학적, 제도적인 매체 정의와 구분을 교란시키는 조건들 속에서 출현했다. 영화와 비디오아트, 미술평론 등 다양한 배경을 가진 전문가들이 이러한 조건들에 대해 다양한 의견을 교환하고 무빙 이미지와 시간-기반 매체의 현재와 미래를 전망한다.

■ 문의

강성은, 인사미술공간 큐레이터 760-4722 / sterne@arko.or.kr

김지훈, 객원큐레이터(뉴욕대학 영화연구 박사과정 수료) / jihoonfelix@gmail.com